ANTICHITA' SCIPPA arte e cultura

Intervento di presentazione ODI ET AMO VILLA BRUNO San Giorgio A Cremano

2012-02-11T04:13:00.000-08:00

Interventodi presentazione ODI ET AMO

“Odi et amo: contrasti alle falde del Vesuvio.
”progetto prodotto da: Roberta Colmayer, Flavia Cozzolino, Marcella Morvillo

Presentazione e selezione delle fotografie: Mario Scippa

Luogo: Villa Bruno Piano Nobile

Mostra collettiva: Daniela Capece, Roberta Colmayer, Matilde Falcone, Corrado Guerrera, Gennaro Parlato, Oscar Travino.

Mostra personale "N'atu Munn" di Antonio Coppola.

Sonomolto felice di essere stato reso partecipe da Roberta e Flavia inquesta loro avventura.
Hoconosciuto Roberta Colmayer tramite mia moglie che mi ha parlato diquesta ragazza che spontaneamente e senza alcun fine che non lasolidarietà vera, silenziosamente aiuta una casa famiglia abitata datanti bambini di colore, a Castelvolturno, un gesto di grandegenerosità che le fa veramente onore.Quandomia moglie mi ha detto che doveva, insieme a Flavia Cozzolino,preparare una mostra di fotografie, e se volevo darle una mano, nonci ho pensato due volte. Primo perché la fotografia è uno deilinguaggi espressivi che più mi appartiene, secondo perchéconoscendo queste due ragazze, ho visto in loro qualcosa che ormaista diventando una cosa rara: la Passione.
Enonostante i miei tanti impegni, a titolo del tutto gratuito hocurato insieme a loro la selezione delle immagini per questa mostracercando di dare alla scelta delle foto un senso e il carattere di unracconto. E non solo, ho proposto loro di accostare alla collettivala personale di un fotografo professionista Antonio Coppola.
Tra pocovi spiego perché.

Odiet Amo
Giovanifotografi che si trovano ad affrontare un tema assai difficile : ilsentimento di odio e amore che si vive per il nostro territorio.
Difficileperché è uno di quei classici luoghi comuni ormai codificato eche chi si interessa di comunicazione sa bene che è difficileuscirne fuori, andare oltre dall'immagine stereotipata che ormai dasecoli viene rappresentata la terra napoletana.

Illuogo comune, lo stereotipo. Amore e Odio.
benemale, sotto sopra, luce buio, fuoco acqua.
Sonoi luoghi comuni che appartengono al territorio della rappresentazionedi Napoli.
Nonè facile rappresentare questa città in questo territorio di confinetra lo stereotipo e l'immagine poetica.
Iosono convinto che la fotografia, se usata come la poesia, è unostrumento che ci può far andare oltre questo confine, oltre ilconfine di ciò che ci appare scontato.
Ogginoi viviamo immersi in un mondo di immagini e tutto ciò che unfotografo va a fotografare del mondo sembra essere una ricerca di unafotografia già vista da qualche parte e non l'isolamento di unframmento di spazio e di tempo dal continuo divenire, un personale,unico, intimo, e insostituibile frammento di spazio e di tempo.
Avolte fotografando, ovvero quando isoli un frammento di spazio e ditempo, quando questo frammento si fonde con le immagini sedimentatenell'anima e nella mente, esce fuori un altro mondo. "N'atuMunn". Che è il titolo della mostra di Antonio Coppola che hoproposto alle organizzatrici come evento collaterale a Odi et Amo.N'atu Munn, immagini pulite, semplici, senza alcun particolare inpiù, che raccontano da un lato un frammento della zona di margine diNapoli, la zona Est, l'ex zona industriale, che sta tra questo comunee il centro di Napoli, una zona di Margine di confine dove ilsentimento di odio e amore si esercita fisicamente in ognuno di noisemplicemente attraversandola; dall'altro lato, per quanto primadicevo sul rapporto poesia-fotografia, se la poesia è anima fattaverbo queste foto raccontano anche un frammento della sua anima.
Conla sua fotografia Coppola ci porta nella terra di confine prima dellasua anima, e poi della sua città.
Leterre di confine. Sono quelle più affascinanti, quelle piùeterogenee, più misteriose. Le terre di confine, sono il luogo delnon luogo, dove tutto può esserci e , spesso, niente c'è!
E'li che si incontrano i sogni, le paure, i desideri, gli amori.
E'lì che ci si sente soli, ma consapevoli della forza e delladebolezza della nostra anima, della consapevolezza di ciò che c'èalle spalle e l'incoscienza che spinge i nostri passi ad andare oltresenza sapere veramente cosa c'è oltre quel non-luogo.
Lazona di confine, nello spazio esistenziale, è il limite estremo tranoi e l'universo......e l'universo può essere abitato da tante cose,come dal nulla assoluto... non lo sappiamo e questo ci affascina.

Dalprimo momento che ho avuto modo di vedere le immagini dei fotografiche partecipavano alla collettiva ho subito pensato di accostarle a

quelle di Antonio Coppola.
Mentrearrivavano queste prime immagini, la prima impressione che ho avuto,facendo una rapida carrellata, è stata quella della freschezza,della semplice e naturale voglia di comunicare qualcosa che non siauno stereotipo e neanche una elucubrazione mentale intorno adastratti e incomprensibili concetti che spesso girano intorno almondo della fotografia e delle arti visive in genere.

Hovisto la semplicità, una serie di immagini realizzate senza alcunasofisticazione, senza alcun filtro pseudo intellettuale, e spesso lasemplicità rivela tante cose in modo diretto e spontaneo.
Trale tante cose che la fotografia come la poesia può rivelare è laBellezza.
LaBellezza Salverà il Mondo, disse uno dei capisaldi dellaletteratura russa del “900” , Dostoevskij ne <<L'idiota>>.

LaBellezza.
Maper salvare il mondo la bellezza deve essere per forza di cose primarivelata e poi salvaguardata.
Ilpoeta e scrittore contemporaneo, il napoletano Erri De Luca, ci haregalato una immagine affascinante del concetto di Bellezza.
Eglisostiene che la bellezza è una forza naturale di carattereascensionale, che partendo dal centro della terra, attraversandoci siproietta nell'universo.
Ioaggiungo che il riconoscimento dell'attraversamento nella nostra vitadi questa forza che vince il peso della gravità può esserci solonella semplicità della espressione dei rapporti umani e non nellaspettacolarità, nella silenziosa quotidianità e non nell'effimero,come ad esempio chi fa spontaneamente azioni di solidarietà, chiesce la mattina con la sua macchina fotografica da solo e senzaneanche sapere che cosa fotograferà, e riconosce e rivela labellezza allo stesso modo di chi mettendo insieme delle parolecostruisce una musica che ci fa vedere la realtà da un altro puntodi vista.
Eccola bellezza vera, quella forza che vince la gravità, viene rivelatain atteggiamenti del genere, 365 giorni all'anno e non inatteggiamenti effimeri e spettacolari dei quali, da circa unventennio, siamo stati abituati a vivere come manifestazione dibellezza ma che non sono altro che effetti di una cultura malata.

Bene,detto questo e concludo, io auguro ai fotografi Daniela Capece,Roberta Colmayer, Matilde Falcone, Corrado Guerrera, Gennaro Parlato,Oscar Travino, di mantenere questa freschezza e questa semplicitànelle loro immagini, che non è un difetto ma un grande pregio, e dicontinuare a fotografare sempre senza perdere di vista questi duefondamentali valori che sono i più alti, a mio avviso, nellafotografia, che non dimentichiamoci mai che è scrittura fatta con laluce.

M.S.

Sabato 4 Febbraio al Salotto Antichità Scippa ANCORA NAPOLI DA UNA ZONA DI CONFINE col libro FICTION di Vincenza Alfano

2012-01-31T08:31:00.000-08:00

Salotto

ANTICHITA' SCIPPA

arteecultura

è lieto di invitarLa

Sabato 4 Febbraio alle ore 18.30

alla presentazione del libro

FICTION

Vincenza Alfano

Alla serata interverranno:

Vincenza Alfano

Aldo Putignano

Santa Mileto

con

la partecipazione straordinaria degli attori

Martin Reckhaus

Silvana Vaio

e la musica del Maestro

Carlo Molinelli

presenta Mario Scippa

buffet a cura di Stefania Ferrandino

ingresso libero

Giulio Morandi è un giornalista in crisi: è stanco di essere precario, e vuole riprendersi la sua vita. Per questo motivo ritorna a Napoli per intraprendere l’insegnamento in una scuola della periferia orientale della città. Qui ritrova la sua famiglia, l’amore, e una città da fiction, con morti ammazzati sul marciapiede e solo un muro di silenzi e timori a nasconderli.

In una Napoli dolorosa e priva di sogni, Giulio insegue la verità, cerca una riscossa, e in questa sua ansia di comprendere la realtà incontra uomini e donne per i quali ha ancora un senso darsi da fare, al punto che le vicende della sua vita privata s’intersecano inevitabilmente con quelle dei suoi studenti, in un intreccio che sembra sia stato scritto per una sceneggiatura televisiva.

Ma è davvero una finzione tutto questo?

NAPOLI VISTA E VISSUTA DAI SUOI CONFINI.

Sarà il tema che ci accompagnerà per tutto il 2012

Il tema del Confine e in particolare del confine nel territorio napoletano.

Fotografi, artisti, musicisti, poeti, scrittori ci accompagneranno in questo viaggio sulla fascia di "confine" quel non luogo dove tutto può accadere.

Fiction di Vincenza Alfano rientra in questo ciclo di eventi.

In particolare insieme ad altri libri già presentati, come Giallo Tufo di Francesco Escalona e Fuoco ai quartieri Spagnoli, di Attilio Belli, il luogo di confine dei personaggi è la dimensione del "ritorno" a Napoli.

L'idea del "ritorno".

Quella dimensione prima che spaziale, esistenziale , all'interno della quale viene descritta la città in modo sempre inedito e diverso e che ci sta dando lo spunto di scoprire altre nuove immagini di Napoli.

L'idea di un viaggiatore straniero alla ricerca delle proprie radici In Giallo Tufo, quella di un ex terrorista che è stato 25 anni lontano dalla sua città nel libro di Belli e con Fiction di Enza Alfano il ritorno di un giornalista precario al suo vecchio lavoro di insegnante, un ritorno in una zona marginale della città a contatto con la dura reatà del rapporto centro-periferia.

Sempre sul tema generale della narrazione di Napoli da una zona di Confine Il 3 Marzo inaugureremo una rassegna fotografica con 13 fotografi, dal titolo: CUM FINIS oltre i confini del sensibile

13 fotografi con uno sguardo su Napoli da una zona di confine.

A cura di Mario Scippa

Il "luogo comune" a tutti i fotografi è Napoli,

raccontata da una zona di confine,

da quel territorio, fisico o mentale, dove tutto può accadere.

Il mio intervento di Sabato 14 Gennaio alla presentazione di FUOCO AI QUARTIERI SPAGNOLI di Attili Belli

2012-01-17T09:04:00.000-08:00

Buonaserae grazie a tutti di essere intervenuti

Intantovoglio subito ringraziare Ilva Primavera e il maestro Franco Manueleper averci regalato questo squisito acquerello facendoci entrare conla mente in uno dei vicoli degli antichi Quartieri Spagnoli diNapoli.

Mi ha appena detto che alla fine di questo incontro, con lasua arte canora, ci regalerà un altro meraviglioso momento della suae della nostra Napoli.

Napoli.La città dei contrasti.

lucee buio, sotto e sopra, bene e male, poi l'odio e l'amore.

Acquae fuoco.

L'immaginedel Fuoco come quella del mare, quindi dell'acqua, appartengonoprofondamente all'immagine di Napoli.

Cittàcostruita sul fuoco con pietre di fuoco

Lapietra.

Lanuda pietra sputata dal Vesuvio, lo stesso sputo che coprì Pompeiduemila anni fa.

Nudapietra di fuoco, vomitata da una terra carica di energia, ardente dibellezza.

Fuoco,del centro della terra che si proietta verso il cielo, energia,bellezza, che poi si spegne nell’acqua di mare.

Primaera Fuoco, poi pietra, poi città.

Napoliè fatta dall'elemento naturaleche più di tutti vive nella più contraddittoria delle opposizionima che senza l'una delle due componenti, di tale opposizione, non cipuò essere l'altra: la vita e la morte.

Napoliè fatta di Fuoco

Lacittà di Fuoco

Scintillante,danza di antiche spade, oro

lucente,divampa dalle narici del drago.

Vento.

Stracciosvolazzante, trasparenza,

setaluminosa, forma, sinuosa,

vellutata,rosa, rosso, giallo, arancio.

Ardente,agita il niente. Forma impossibile,

indefinitaforma, consumi e distruggi,

armatadi passione, bruci il mare.

Umidosapore salato scivola nel tempo.

Morbidaè la notte, lontana, nella gola ardente.

Incantiil gabbiano, controvento si agitano,

dentroe impazziscono formiche e farfalle,

daimille colori, svolazzanti annebbiano il pensiero

Fumo,di niente, dall'alto fin dentro la mente.

Indefinitaforma, il tuo segreto è l'acqua.

Latua voce incanta il serpente.

Disegnidraghi nel vento.

Lucebrillante, un lieve passaggio, e poi

ilvuoto.

Abbaiaal vento un cane randagio.

Paura,mare agitato, luna piena,

...èuna carezza, è fuoco.

Staseraparleremo del libro

<<Fuocoai quartieri Spagnoli>>

Neparleremo insieme all'autore:

-AttilioBelli, docente di Urbanistica alla facoltà di architettura diNapoli,

-Giacomo Ricci, anch'eglidocente di architettura, prima alla facoltà di Napoli poi diPerugia, che già abbiamo avuto l'onore di ospitare nel nostrosalotto per presentare il suo libro, guarda caso, dal titolo Pietredi Fuoco.

Illibro

GiacomoMolino, detto Comò, napoletano è il protagonista del libro ed è dasempre “ossessionato dal fuoco”.

Dagiovane, negli anni 70, è una figura ribelle, uno studenteuniversitario attivo politicamente vicino ai gruppi estremisti eterroristici dell'epoca .

Giàall'epoca il suo carattere si costruisce in quel territorio diconfine tra l'essere intellettuale e uomo di azione politica; unvero uomo di azione politica negli ambienti dell'estremismo era nontanto chi usava la parola ma l'atto spesso terroristico per imporrela sua idea di società e di città.

Pernon essere definitivamente trascinato nella lotta armata va via daNapoli e si rifugia a Parigi, vivendo per 25 anni in una zona grigiadelle periferie parigine, portando con sé la sua “ossessioneper il fuoco” e il suo amore per Napoli.

Nellibro questo amore-attaccamento alla sua città èsimbolicamente rappresentato da un coccio di terra-cotta decorata diun vecchio vaso di Vietri, che lui gelosamente conserva quasi fosseun cimelio.

Dopoquella permanenza, di un quarto di secolo nella capitale francese,decide di ritornare a Napoli.

AttilioBelli all'inizio del libro usa una immagine che è la metafora delviaggio.

Ilviaggio di ritorno. Una costante nella narrazione di tutti i tempiper descrivere quel luogo mentale prima che fisico dove tutto èpossibile, dove tutto può accadere: un non-luogo, una zona dipassaggio, di confine, di tramite tra tempi e luoghi diversi dellavita di un personaggio.

Nelcaso del protagonista del libro, di Comò, è espressa nella metaforadel viaggio di ritorno la necessità, il bisogno di andare oltre ciòche appare davanti ai suoi occhi, ormai, scontato, e di sentirsiprotagonista attivo di un possibile cambiamento del suo luogo diorigine.

“..unoceano di goccioline, alberi che scompaiono alla vista, colori chestingono, il desiderio assillante di sbucare fuori al più presto daquella esplosione d'acqua, che pervade e opprime”.

Subitodopo nel libro prepotentemente entra l'immagine del fuoco.

Ilfuoco: simbolo del bene e del male. Della vita e della morte.

Ilfuoco purificatore di ogni cosa.

Ilfuoco, come simbolo, è sempre e da sempre presente nellarappresentazione di Napoli: è uno degli elementi su cui è costruitauna immagine codificata di Napoli: nel mito come nella poesia, nellaletteratura come nella commedia, nella canzone come nella iconografiae nelle feste tradizionali della città l'uso più spettacolare chesi fa del simbolo fuoco è nel contrasto fuoco-acqua: nella festadella madonna del mare O' ffuoc a' mare.

Napoliè la città costruita all'ombra della montagna di fuoco.

Ilfuoco che dal centro della terra è spinto da una potente energia cheun grande della poesia contemporanea napoletana De Luca dice esserela Bellezza, l'energia che vince la forza di gravità, che siproietta verso l'universo, per poi cadere e spegnersi nell'acqua delmare.

Azionee parola

La vita del protagonista è disegnata dall'autore come un continuooscillare sulla decisione di doversi imporre con il simbolico fuocodistruttore-rigeneratore oppure con la parola.

“eranoi disastri, le bombe, il terrore a forgiare il carattere di un tempostorico o invece gli scrittori, i narratori, i romanzieri penetravanopiù potentemente nelle menti umane?”

Conoscendosempre di più il protagonista, leggendo il libro, sembra essere piùorientato verso la seconda delle alternative.

Perpenetrare nella mente e nei cuori di chi potrebbe e dovrebbe farequalcosa per Napoli, si deve usare la strada della narrazione.

Bisogna usare il fuoco della parola per accendere la passione di chi puòagire sulle trasformazioni perché senza la quale anche glistrumenti più raffinati e tecnologicamente avanzati in mano ai piùqualificati tecnici risultano vani nella trasformazione e nelracconto di una città, e di una città come Napoli in particolare,se non c'è il fuoco della passione che solo la parola lo puòaccendere.

Ritornato a Napoli, pur vivendoal centro della città, vive in una zona esistenziale ai margini, inuna fascia grigia dove all'interno della quale si può incontrare ditutto.

E, quando in quella zona grigiadella società gira la voce che è arrivato a Napoli un exterrorista, esperto di incendi, incontra una serie di personaggiche il fuoco, l'incendio spettacolare da lui sognato da una vita, lovogliono sul serio.

E' cercato dal terroristaislamico, come dal boss di quartiere, dal costruttore senza scrupoliche vuole un incendio diffuso per distruggere per poi ricostruire adalcuni componenti degli ultrà, dai ragazzi dei centri sociali chevogliono imitare la ribellione delle periferie parigine incendiandoauto fino ad una bella ragazza spregiudicata che fa da tramite tralui e alcuni di questi personaggi.

Il protagonista per vivereaccetta di fare il badante di un anziano signore, accompagnandolo edevitando che possa farsi del male, ma il suo vero ruolo nel librosembra essere quello del badante non tanto di questo anziano signorema della sua città.

m.s.

Oltre i confini di ciò che appare scontato al SALOTTO ANTICHITA' SCIPPA

2012-01-16T05:38:00.000-08:00

arteecultura

Siamo partiti, ormai quasi un anno fa, con una conversazione sulla

"ideapoetica come sottrazione di peso alle cose"

conversando sul mio libro

L'ANTIQUARIO

E IL PROFESSORE,

L'idea, dell'incontro tra la parola scritta e il mondo dell'antiquariato espressa nel libro, l'ho voluta trasporre spazialmente alla mia galleria nello spazio ANTICHITA' SCIPPA dedito al commercio di oggetti d'arte e di antiquariato, presente a Napoli da oltre 50 anni.
Ho voluto fare pubblicità in modo diverso, qualcuno l'ha capito, qualcun'altro no, che l'interesse di far incontrare il mondo del libro e dell'arte con il mondo del commercio è un modo, schietto e spontaneo, che offre visibilità sia a noi di Antichità Scippa che a tutti gli autori, gli artisti e gli intellettuali che hanno da subito condiviso gratuitamente e con entusiasmo più del nostro questa opportunità che offrivamo.
Tanti amici continuano a seguirci fin dal primo giorno, tanti altri nuovi amici si sono aggiunti e stanno condividendo, liberamente e gratuitamente. le nostre passioni con loro passioni. Abbiamo trattato argomenti sempre più vari e diversi tra loro ma con un unico fine: la libera condivisione delle idee , la promozione e la visibilità di artisti e autori e quella, naturalmente, della nostra Galleria.

Il primo argomento trattato è stato quello dello scrittore che fa un immersione nel suo personale "oceano memoria" presentando il libro di Brunella Brizio: Bucaneve

ci siamolasciati incantare dalla "meraviglia" durante la magica serataproposta da Nunzia Meskalila Coppola leggendo il suo libro "M. come Meraviglia";

ho avuto l'onore di ospitare personaggi del mondo del cinema e dellatelevisione che hanno portato il loro contributo alla comprensione dellatrasformazione dell'immagine in movimento con l'avvento delle nuove tecnologie,dalla fotografia, al cine, alla televisione fino al digitale, conversando sullibro del regista Claudio Sestieri

"Le Seduzioni del destino".

Poi c'è stata una leggera svolta.

E' entrata prepotentemente, invadendo il nostrospazio, l'immagine della nostra città: Napoli.

Siamo partiti dalle origini, dal mito, dai luoghidove è avvenuta la prima colonizzazione da parte della cultura Greca, dai CampiFlegrei, e lo abbiamo fatto con la lettura del

"Giallo Tufo" diFrancesco Escalona,

per poi addentrarci nel cuore del centro antico dellaNapoli Barocca, con le "Pietre di Fuoco" di Giacomo Ricci.

Nel frattempo a Napoli, come in Italia, stavanoaccadendo tanti cambiamenti di carattere politico e sociale, primo tra tutti ilrisveglio, nel mese di Febbraio, del movimento femminile che trasversalmente èstato capace di portare nelle piazze di tutta l'Italia non solo donne ma ancheuomini e giovani e anziani.

Dal risveglio movimento femminile al risveglio dellasocietà civile c'è voluto poco. Il successo e la grande partecipazione popolareai referendum, l'esigenza del nuovo espressa nelle amministrative delle grandicittà, come Milano, Cagliari e Napoli.

In quel periodo abbiamo ospitato al salotto leprincipali associazioni femminili promotrici di questo fermentosociale-culturale-politico conversando intorno al libro "raccontami unastoria" curato da Rosaanna Pironti.

Poi la pausa estiva.

Abbiamo Ripreso le attività al salotto in autunno,facendo entrare nei nostri spazi oltre alla parola scritta anche l'immagine,abbiamo iniziato con la fotografia, esplorando i confini del sensibile con lefotografie di Antonio Coppola, che ci ha presentato "N'atu Munn"

e ilsilenzio necessario a chi vuole descrivere come le immagini qualcosa che vaoltre i confini di ciò che ci appare scontato con le fotografie di FrancescoSaverio Fienga

"Passeggiando Con L'anima".

Si è delineata in questiultimi mesi la mia esigenza personale di definire un concetto che da anni portodentro, quello del confine, di quel non luogo dove tutto può accadere e dovegli incontri diventano determinanti e a volte fondamentali per scegliere unpercorso.

Insieme a Gian Luca Paolisso con il suo libro "Saffo"abbiamo cercato di capire i confini dell'eros,

con Aldo Di Mauro e la sua"Terapia D'amore" i confini del linguaggio nel discorso amoroso

con Amedeo Messina e la sua
" La strana Cura del dottorCapasso",
definire i limiti e le possibilità che il linguaggio possiedenella cultura intesa in senso unitario.

In questa occasione, insieme ai libri,alla fotografia, abbiamo ospitato le sculture in terracotta di Emma Chiavarone,e quelle in ceramica dello scultore
Massimo Santamaria.

In queste nostro percorso sono stati tanti gliartisti, gli intellettuali, musicisti, attori, giornalisti, che hannofrequentato sempre a titolo gratuito con le loro conoscenze e i lorocontributi, arricchendo e arricchendosi di cultura, credendo come noi che lacultura è l'unica cosa che può liberarci dal magma dell'arroganza dellaprevaricazione e della superficialità che sta inondando sempre di più il nostroterritorio, convinti sempre di più che:

"L'ARTE E' LO STRUMENTO CHE CI PERMETTE DI ANDARE OLTRE. OLTRE ICONFINI DEL SENSIBILE"

NAPOLI VISTA E

VISSUTA DAI SUOI CONFINI

Sarà il tema che ci accompagnerà per tutto il nuovo anno

Il tema del Confine e in particolare del confine nel territorio napoletano.

Fotografi, artisti, musicisti, poeti, scrittori ci accompagneranno in questo viaggio sullafascia di "confine" quel non luogo dove tutto può accadere.

Inizieremo dalla metà del mese di Gennaio con due libri dedicati all'idea del"Ritorno".

Il primo libro è di Attilio Belli "Fuoco sui Quartieri Spagnoli". La storia di Un giovane esponente della sinistraextraparlamentare, vicina ai gruppi eversivi della Napoli degli anni settantache ha del fuoco una visione filosofica per non cadere nella trappola delterrorismo va via dalla città, va a Parigi e ritorna nella sua città dopotrent'anni, trovandola cambiata e per certi aspetti immutata. Nel suo ritornoin città inaspettatamente diventa un ritorno in una zona grigia, in una fasciamarginale dello strato sociale di Napoli dove subito si sparge la voce dellasua competenza del fuoco e degli incendi ed cercato da tutti quei personaggiche popolano proprio quella zona grigia che gli chiedono una sua prestazione:dal terrorista arabo, allo speculatore edile, ai gruppi estremisti di alcunicentri sociali della periferia, al boss del quartiere.

Il secondo libro è di Vincenza Alfano "Fiction", il ritorno in città di un giornalista precario chesi ritrova ad insegnare in una scuola di periferia e al centro di tutte lecontraddizioni tipiche del rapporto città-periferia.

Nello stesso periodo inizierà una rassegnafotografica con 12 fotografi (Angelo Casteltrione, Francesca Sciarra, MassimoBuonaiuto, Giusi Iescone, Roberto Russo Luca Canzanella, Malia Brando,Francesco Saverio Fienga, Simonetta Volpe3, Grazia Rossi, Antonio Coppola,Antonio Manno, Alberto Mazzarino) e racconteremo per frammenti, attraverso unacollettiva con una singola fotografia per fotografo e poi una personale perogni autore, un frammento della complessa immagine di Napoli, sarà un viaggioin un immaginario caleidoscopio che moltiplicherà fino all'infinito unframmento e la fotografia sarà lo strumento, insieme alla poesia e alla musicache quest'anno ci farà andare oltre i confini.

sabato 14 Gennaio ore18.30 FUOCO AI QUARTIERI SPAGNOLI. di Attilio Belli

2012-01-08T13:03:00.000-08:00

SABATO 14 GENNAIO ALLE ORE 18.30 RIPRENDONO ALLA GRANDE DOPO LE VACANZE NATALIZIE LE ATTIVITA' AL SALOTTO ANTICHITA' SCIPPA arteecultura.
Riprendiamo col fuoco, con la passione, con Napoli. Il salotto per tutto l'anno sarà un osservatorio sulla città di Napoli.
Il tema che ci accompagnerà per tutto l'anno sarà:
NAPOLI VISTA E VISSUTA DAL SUO CONFINE.

Fotografi, artisti, musicisti, poeti, scrittori ci accompagneranno in questo viaggio sulla fascia di "confine" quel non luogo dove tutto può accadere. Partiremo il 14 Gennaio alle ore 18.30 dal Fuoco e dai quartieri spagnoli.

Partiremo dal simbolo e dal luogo comune.

Partiremo dalla cruda realtà sociale per incontrare l'elemento più antico e caratterizzante il nostro territorio: Napoli città costruita sul fuoco con le pietre di fuoco del suo Vesuvio e il fuoco della passione dei suoi abitanti.

https://www.facebook.com/events/108664792587331/

ANTICHITA' SCIPPA arteecultura FUOCO AI QUARTIERI SPAGNOLI di Attilio Belli

sabato 14 gennaio alle ore 18.30 presso ANTICHITA' SCIPPA

Sabato 14 Gennaio ore 18.30

ANTICHITA' SCIPPA arteecultura

presenta

FUOCO AI QUARTIERI SPAGNOLI di Attilio Belli

tullio pironti editore

Intervengono:

Il prof. Arch. Attilio Belli

prof.Arch Giacomo Ricci

la cantante Ilva Primavera

alla chitarra il Maestro Franco Manuele

Presenta Mario Scippa

ingresso libero e buffet (a cura di Stefania Ferrandino)

Sarà una serata particolare.

Inizieremo con questo libro la nostra nuova avventura del 2012 al salotto

Antichità Scippa e subito dopo con il libro di Enza Alfano Fiction affrontando il

tema del "ritorno" a Napoli.

Sia nel Libro di Belli che nel libro di Alfano, i due protagonisti, completamente

diversi per storia e cultura, ritornano a Napoli in una zona grigia, in una zona di

CONFINE dove tutto può accadere.

Introdurremo con questi due primi libri il tema portante che ci accompagnerà

tutto il 2012 con altri scrittori, poeti, fotografi, artisti , musicisti e attori :

Napoli vista e vissuta da una zona di Confine.

Gli anni di piombo nei Quartieri spagnoli
di Gianni Cerami
Il Mattino – 22 giugno 2010 - Napoli

FUOCO AI QUARTIERI SPAGNOLI di Attilio Belli
E’ la storia di un ex terrorista che dopo un lungo periodo di esilio in Francia torna nella
sua città, Napoli. Una Napoli che scopre di gran lunga peggiore di come l’aveva lasciata: più
corrotta, più pigra, arrogante, violenta e soprattutto irrimediabilmente catatonica, incapace di
parlare a sé e agli altri.
E il nostro personaggio comincia a progettare l’incendio della città, quale unica terapia per
eliminare patologie non curabili altrimenti: la rinascita di Napoli deve passare attraverso la sua
totale distruzione, una distruzione che deve realizzarsi attraverso il fuoco. Una soluzione radicale
peraltro già sperimentata, e con esiti certamente non brillanti in altri tempi ed in altri spazi: da
Nerone a Roma agli americani in Vietnam. E’ il mito della tabula rasa: se si vuole far trionfare il
bene e sconfiggere il male, l’unica soluzione è quella di ritornare alla condizione originaria. Un
mito che esprime una cultura, un modo di intendere il mondo che, anche se teorizza di voler
teorizzare la liberazione dell’uomo e il trionfo della vita, si rivela profondamente ostile all’uomo
e alla vita stessa.
Le pagine più intense del libro sono proprio quelle in cui Belli descrive gli incendi che, in tempi
diversi e da incendiari diversi, vengono appiccati nella città. La descrizione di tali catastrofi
viene, infatti, sviluppata con una forza espressiva che evoca con immediatezza (e questo è il
merito di Belli) la ricca iconografia che riguarda le eruzioni del Vesuvio, che viene rappresentato
e raccontato come una divinità degli inferi, un ciclope che manifesta tutta la sua rabbia repressa e
la sua furia distruttrice in una esplosione di fuoco, lava e lapilli. E invece l’elemento che in tali
gouaches mi ha sempre affascinato è costituito dalla presenza delle figure in primo piano: nobili
cavalieri, dame gentili, scugnizzi festosi, danzatori di tarantella, vecchi fratoni con beghine al
seguito, venditori di taralli, pescatori. Spettatori che guardano rapiti un fenomeno sconvolgente,
che li sovrasta. Sono quelli per i quali e in nome dei quali molti si sono ritenuti in diritto di
comportarsi come arcangeli sterminatori: arcangeli che tendono a dissolversi nel loro stesso
fuoco.
In definitiva, il libro è la storia di una generazione, una parte della quale ha ritenuto prioritari i
propri sogni negando, nei fatti, il diritto di sognare degli altri, a coloro che, come ha raccontato
uno dei pochi liberi pensatori del nostro tempo, Edmondo Berselli, intendevano solo vivere una
vita più moderna e felice.

Vi Aspetto

M.S.

ANTEPRIMA DELLE OPERE DELL'ARTISTA MASSIMO SANTAMARIA AL SALOTTO SCIPPA ALLA SERATA DEL BRINDISI DI FINE ANNO

2012-01-02T05:10:00.000-08:00

ANTICHITA' SCIPPAarteecultura

ha presentato in anteprima durante la serata del brindisi di fine anno alcune opere dell'artista

MASSIMO SANTAMARIA

un lavoro lo considero finito solo quando sento che ha un'anima finchè non sento questo seme di vita non mollo... è chiaro che è la mia anima che da una particella si moltiplica si reinventa in altra forma.. massimo santamaria

La Forma è nella materia o nell'anima dello scultore?

Frammento di un dialogo

tra Massimo Santamaria e Mario Scippa

Scippa Mario

A proposito di anima e arte.

Parlando di poesia io ho sempre sostenuto che "la poesia è anima fatta verbo" Che è un po' ciò che sostieni anche tu.

La differenza sostanziale è che io ho sempre creduto che sia la poesia, che altre forme d'arte, sono sempre esistite, anche prima di essere realizzate.

Ma è la nostra antica controversia, caro Massimo, il mio riferimento è Michelangelo

togliere il soverchio per tirare fuori quello che già è dentro

il tuo riferimento è Leonardo il mondo è una continua invenzione dell'uomo

Massimo Santamaria

potremmo inciampare in una delle nostre chiacchierate senza inizio ne fine.......ehehehe

Scippa Mario ‎.... ciò che non ha ne inizio e non ha fine è eterno!

Un po' come la vita di ognuno di noi.

Pensaci bene, la vita è ETERNA. Mi spiego: -se non ti avessero detto quando sei nato tu sapresti in quale giorno e in quale ora saresti iniziato?.NO! -sai quando sarà il giorno e l'ora della fine della tua esistenza? NO!

Allora il tempo della tua vita, il tempo tuo personale, non ha un vero inizio e una vera fine (sono date che altri danno per te) quindi il tuo tempo siccome non inizia e non finisce, è eterno

MASSIMOOOOO SIAMO ETERNIIIII E NON LO SAPPIAMOOOOO!!!!!!

Massimo Santamaria

che bello Mario....per questo sono sempre il ragazzino di sempre...

Scippa Mario O SEI NATO VECCHIO!!!!

Massimo Santamaria no no......ragazzino.....eh.....no eh....

Scippa Mario ‎

SCEMO è uguale!

vedi la visione michelangiolesca e quella leonardesca del tempo come è diversa?

Nell'eternità il tempo non si misura, non si può misurare, non esiste alcuno strumento capace di misurare il tempo nell'eternità e non ha alcun senso distinguere una esistenza nelle categorie fanciullo, giovane, adulto anziano vecchio: esisti, e sei sempre esistito e per sempre esiterai. Leonardo invece voleva misurare tutto e vedi che fine che ha fatto? a 40 anni teneva na barba bianchissima come un vecchio di 80 anni. Invece Michelangelo, anche da vecchio, anche se ornai cieco, aveva la forza e l'entusiasmo di un ra gazzino e da ragazzino aveva dentro di se la poesia della vita di un centenario

Massimo Santamaria

beh....uguale per uguale diciamo ragazzino no?..Che te costa?? Eh....me fai cuntent....

Scippa Mario No! perchè se ti dico che sei ragazzino diventa implicito che sari vecchio. Invece no, TU ESISTI a prescindere dalle categorie che si è inventato l'uomo leonardiano per misurare una esistenza!

Massimo Santamaria va beh... e dillo che non mi vuoi fa contento.....che te costava.....

BUON ANNO A TUTTI

M.S.

UN BRINDISI INSIEME PER IL NUOVO ANNO

2011-12-29T04:52:00.000-08:00

Il Salotto ANTICHITA' SCIPPAarteecultura
è lieto di invitarLa ad un brindisi di auguri per il 2012
VENERDI 30 DICEMBRE ORE 18.30
A Napoli in via Vannella Gaetani 21 (piazza Vittoria)

Sono personalmente felice di condividere con voi il successo del salotto che, silenziosamente dal mese di Aprile scorso, si è imposto nel panorama culturale Napoletano e di brindare con voi l'arrivo del nuovo anno.
Sono felice che l'idea di far entrare la cultura in un ambiente dedicato al commercio di arte antica abbia riscontrato in voi tanto interesse e curiosità.
Siamo partiti, ormai quasi un anno fa, con una conversazione sulla "idea poetica come sottrazione di peso alle cose" conversando sul mio libro L'ANTIQUARIO E IL PROFESSORE, per poi discutere della idea dello scrittore che fa un immersione nel suo personale "oceano memoria" conversando sul libro di Brunella Brizio Bucaneve; e ci siamo lasciati incantare dalla "meraviglia" durante la magica serata proposta da Nunzia Meskalila Coppola leggendo il suo libro "M. come Meraviglia"; ho avuto l'onore di ospitare personaggi del mondo del cinema e della televisione che hanno portato il loro contributo alla comprensione della trasformazione dell'immagine in movimento con l'avvento delle nuove tecnologie, dalla fotografia, al cine, alla televisione fino al digitale, conversando sul libro del regista Claudio Sestieri "Le Seduzioni del destino".
Poi c'è stata una leggera svolta.
E' entrata prepotentemente, invadendo il nostro spazio, l'immagine della nostra città: Napoli.
Siamo partiti dalle origini, dal mito, dai luoghi dove è avvenuta la prima colonizzazione da parte della cultura Greca, dai Campi Flegrei, e lo abbiamo fatto con la lettura del "Giallo Tufo" di Francesco Escalona, per poi addentrarci nel cuore del centro antico della Napoli Barocca, con le "Pietre di Fuoco" di Giacomo Ricci.
Nel frattempo a Napoli, come in Italia, stavano accadendo tanti cambiamenti di carattere politico e sociale, primo tra tutti il risveglio, nel mese di Febbraio, del movimento femminile che trasversalmente è stato capace di portare nelle piazze di tutta l'Italia non solo donne ma anche uomini e giovani e anziani.
La società civile che vuole riprendersi il senso della parola "politica" e le donne sono state capace, con la loro creatività, determinazione e trasversalità, di esprimere e rappresentare questa esigenza.
Abbiamo ospitato al salotto le principali associazioni femminili promotrici di questo fermento sociole-culturale-politico conversando intorno al libro "raccontami una storia" curato da Rosaanna Pironti.
Abbiamo Ripreso le attività al salotto in autunno, facendo entrare nei nostri spazi oltre alla parola scritta anche l'immagine, abbiamo iniziato con la fotografia, esplorando i confini del sensibile con le fotografie di Antonio Coppola, che ci ha presentato "N'atu Munn" e il silenzio necessario a chi vuole descrivere cone le immagini qualcosa che va oltre i confini di ciò che ci appare scontato con le fotografie di Francesco Saverio Fienga "Passeggiando Con L'anima". Si è delineata in questi ultimi mesi la mia esigenza personale di definire un concetto che da anni porto dentro, quello del confine, di quel non luogo dove tutto può accadere e dove gli incontri diventano determinanti e a volte fondamentali per scegliere un percorso. Insieme a Gian Luca Paolisso con il suo libro "Saffo" abbiamo cercato di capire i confini dell'eros, e con Aldo Di Mauro e la sua "Terapia D'amore" i confini del linguaggio nel discorso amoroso per poi, con Amedeo Messina e la sua " La strana Cura del dottor Capasso", definire i limiti e le possibilità che il linguaggio possiede nella cultura intesa in senso unitario.
Antichità Scippa, senza alcun scopo di lucro, solo con l'enorme passione per la cultura, in questi mesi ha immesso in questo soffocato territorio napoletano una piccola, infinitesima, valvola d'ossigeno.
In queste nostro percorso sono stati tanti gli artisti, gli intellettuali, musicisti, attori, giornalisti, che hanno frequentato sempre a titolo gratuito con le loro conoscenze e i loro contributi, arricchendo e arricchendosi di cultura, credendo come noi che la cultura è l'unica cosa che può liberarci dal magma dell'arroganza della prevaricazione e della superficialità che sta inondando sempre di più il nostro territorio.

A volte le casualità della vita mi sorprendono veramente.
Durante una presentazione di una mostra, in una galleria di Napoli per l'esattezza da Fiorillo Arte, il professore Aldo Masullo pronuncia questa frase, che si è impressa nella mia memoria:

"L'ARTE E' LO STRUMENTO CHE CI PERMETTE DI ANDARE OLTRE. OLTRE I CONFINI DEL SENSIBILE"

Oltre i confini del sensibile
Sarà il tema che ci accompagnerà per tutto il nuovo anno
Il tema del Confine e in particolare del confine nel territorio napoletano.
Inizieremo dalla fine del mese di Gennaio con due libri dedicati all'idea del "Ritorno".
Il primo è di Attilio Belli "Fuoco sui Quartieri Spagnoli". La storia di Un giovane esponente della sinistra extraparlamentare, vicina ai gruppi eversivi della Napoli degli anni settanta che ha del fuoco una visione filosofica per non cadere nella trappola del terrorismo va via dalla città, va a Parigi e ritorna nella sua città dopo trent'anni, trovandola cambiata e per certi aspetti immutata. Nel suo ritorno in città inaspettatamente diventa un ritorno in una zona grigia, in una fascia marginale dello strato sociale di Napoli dove subito si sparge la voce della sua competenza del fuoco e degli incendi ed cercato da tutti quei personaggi che popolano proprio quella zona grigia che gli chiedono una sua prestazione: dal terrorista arabo, allo speculatore edile, ai gruppi estremisti di alcuni centri sociali della periferia, al boss del quartiere.
Il secondo libro è di Vincenza Alfano "Fiction", il ritorno in città di un giornalista precario che si ritrova ad insegnare in una scuola di periferia e al centro di tutte le contraddizioni tipiche del rapporto città-periferia.
Nello stesso periodo partiremo con una rassegna fotografica con 12 fotografi e racconteremo per frammenti, attraverso una collettiva con una singola fotografia per fotografo e poi una personale per ogni autore, un frammento della complessa immagine di Napoli, sarà un viaggio in un immaginario caleidoscopio che moltiplicherà fino all'infinito un frammento e la fotografia sarà lo strumento, insieme alla poesia e alla musica che quest'anno ci farà andare oltre i confini di ciò che appare scontato,
SPERANDO VIVAMENTE CHE IL 2012 SIA UN ANNO MIGLIORE DI QUELLO CHE E' APPENA TRASCORSO.
Tanti auguri a tutti
M.S.

La terra cotta: l'ipocondriaca materia. Sculture di Emma Chiavarone

2011-11-22T03:31:00.001-08:00

ANTICHITA'SCIPPA

salotto letterario

ARTE E CULTURA

PRESENTA

Emma Chiavarone

scultrice

a cura di Mario Scippa

A'Pucundria

...terracotta,

terrabruciata dal fuoco,

simbolicamentemi riportano alla nostra madre terra,

terrapartenopea

terrabruciata dal fuoco che vive nelle sue stesse viscere...

La terra cotta:l'ipocondriaca materia

di Mario Scippa

Quandoho conosciuto Emma Chiavarone la prima cosa che mi ha colpito di lei è stata la sua umiltà. Non modestia, perché l'artista èconsapevole della sua sensibilità, abilità e vocazione quasinaturale a dare, con forza e sicurezza "un'animaalla materia", ma umiltà, che siesprime in una grandissima apertura alla conoscenza e con unanaturale predisposizione all'ascolto, qualità che sembrano sempre dipiù perdersi negli ultimi anni tra gli artisti contemporanei,pervasi da presunzioni e da piccoli o grandi deliri di onniscenza.

Taleumiltà si esprime principalmente nella sua opera, in un terrenolinguistico oggi spesso messo in discussione: il figurativo.

Ionon amo costruire delle classificazioni (figurativo, non figurativoecc ecc) ho, invece, una visione unitaria dell'arte e vedo e vivol'artista come colui che si sforza di mettere in forma una idea conla materia. E quando poi questa idea prende forma e parla al mondocon il suo linguaggio e quando sento che esprime qualcosa in più aquello che consciamente era nell'idea dell'artista stesso, ovveroquando l'opera riesce a costruire un rapporto empatico con ilfruitore a prescindere da ciò che ha spinto l'artista a realizzarla,mi rendo conto di essere di fronte all'arte, all'arte vera, quellacon la A maiuscola, che non ha bisogno di essere classificata pergenere.

Edè il caso delle sculture di Emma Chiavaroni.

Immagini chegià dalla scelta della materia - terracotta, terra bruciata dalfuoco- simbolicamente mi riportano alla nostra madre terra, allaterra partenopea, terra bruciata dal fuoco che vive nelle sue stesseviscere.

Isuoi personaggi, i suoi personali fantasmi, dalle pose classiche,sono immersi sempre in una dimensione a-temporale ma con tutti iriferimenti precisi alla contemporaneità. Sono profili edespressioni della nostra storia, dell'antica grecia e di tutta unastoria antropologica della popolazione partenopea, sono rintracciatie portati alla luce nei volti delle persone a lei care, il padre ilnipote, la mamma, l'amica di sempre.

alle pareti una parte delle opere esposte, in sinergia con le sculture di Emma Chiavarone,
di Francesco Saverio Fienga "Passeggiancon L'Anima" fotografie in B/N

Ilritratto è per lei un pretesto per costruire sapientemente, e conestrema abilità e conoscenza tecnica della materia scultura, unaforma moderna che affonda le sue radici nella millenaria storia dellasua terra: Napoli.

Leiama molto i grandi scultori napoletani dei primi del novecento, apartire da Vincenzo Gemito, e i riferimenti al maestro non mancanonelle sue sculture. Come Gemito, anche la Chiavarone aggiunge untassello, infinitesimo, alla narrazione attraverso la scultura di unaforma classica che è in noi napoletani.

Unaforma che ci portiamo tutti dentro ed è la risultante di miti,credenze, paure, luce, buio, acqua, fuoco, orizzonti, bloccati echiusi, odori e puzze, miseria e nobiltà, odio e amore: Napoli.

M.S.

Novembre2011

Emma Chiavaroni

"La strana cura del dottor Capasso" di Amedeo Messina

2011-11-17T06:57:00.001-08:00

LA STRANA CURA DEL DOTTOR
CAPASSO

I confini delle possibilità della medicina popolare napoletana

nella la ricerca scientifica del dottore Capasso, medico a Napoli tra la fine del seicento e i primi del settecento , contro il male ipocondriaco e la malinconia.

"Un libro, un prezioso cofanetto di scienza, saggezza e ironia: La strana cura del dottor Capasso del glottologo e filosofo Amedeo Messina, con interventi dello storico della medicina Arturo Armone Caruso e del filologo napoletanista Claudio Pennino. Un libro che offre al lettore una completa panoramica della cultura scientifica nella Napoli tra la fine del seicento e i primi decenni del settecento. Il tema è la ricerca scientifica del dottore Capasso, medico a Napoli in quel periodo, contro il male ipocondriaco e la malinconia non mancano i riferimenti al "male di vivere", da Ippocrate di Kos, passando per il "Regimen Sanitatis Salerni", fino a Cartesio, Kierkegaard, Marx e Nietzsche e Heidegger, includendo il "tedio" leopardiano e il baudelairiano spleen che, guarda caso, smontata ogni attesa romantica o decadente, in inglese significa "milza", organo della "bile nera.

Il rimedio proposto dal Dottor Capasso? Per il dottor Giovan Battista Capasso il male ipocondriaco andava curato là dove si formava, cioè nello stomaco, evitando agli umori maligni di agire. Un rimedio era Mangiare Trippa, o per essere più precisi "lo ccapezzale", quel tipo di trippa che noi napoletani chiamano comunemente "centopelli", ovvero la parte più magra e digeribile dello stomaco dei ruminanti.

BUON APPETITO

sono intervenuti

Prof.: Amedeo Messina

Prof: Salvatore Casaburi.

l'attore Giuseppe Giannelli

e con la partecipazione del Maestro Carlo Molinelli

ha presentato Mario Scippa

Materiale per intervento mio al salotto letterario ANTICHITA' SCIPPA: A' ppucundria, dalla lettura del libro di Amedeo Messina LA STRANA CURA DEL DOTTOR CAPASSO

Contro il male ipocondriaco e la malinconia "La strana cura del dottor Capasso, del professore Amedeo Messina con una introduzione dello storico della medicina Arturo Armone Caruso e con la traduzione del filologo napoletanista Claudio Pennino, del poemetto Lo ccapezzale scritto da Giovanni Battista Capasso nel 1722, dal quale poemetto Giuseppe Giannelli ci ha regalato la sua interpretazione dell'ultima parte, quando il dottor Capasso svela che il rimedio alla ipocondria è il capezzale, la centopelle.

Il prof. Amedeo Messina e lo scrittore Salvatore Casaburni (sullo sfondo olio su tela di Giacinto Diana "L'angelo e Tobia" del 1750. Sulla destra "San Gerolamo, maestro Napoletano della seconda metà del 600. al centro Scultura in terracotta di Emma Chiavarone.)

Qualcuno ha paragonato questo libro ad uno scrigno.
di Mario Scippa

Io l'ho letto e ho avuto proprio l'impressione di aprire veramente uno scrigno colmo di conoscenza, saggezza, filosofia, poesia e anche ironia.

Il professore Messina, partendo dalla lettura del poemetto del medico Capasso, fa fare un viaggio al lettore intorno al concetto di malinconia e di ipocondria, con un escursione che spazia nel tempo e nelle varie discipline del pensiero e dell'espressione che lo hanno affrontato.

Il “male di vivere”, quell’insoddisfazione profonda di sé che porta la persona a chiudersi in se stessa in una solitudine triste tanto indefinibile quanto profonda e totalizzante, per molti artisti sembra essere stata la molla della creatività.

Anzi, l’immaginario comune tende ancora a far coincidere lo spirito malinconico con quello artistico. Nell'arte figurativa come in quella poetica eletteraria nel tempo si è codificato tutto un sistema di segni che rapprersentano questa condizione umana.

Nel libro viene riletto questo sistema di segni, nelle artri figurative da Albrecht Durer , ma anche nei famosi versi di poeti da Petrarca fino al "tedio" di Leopardi allo "spleen" (milza in inglese organo della bile nera causa fisica della ipocondria ) di Baudelaire. Anche nel ritratto di Michelangelo firmato da Raffaello, usato per rappresentare Eraclito nella “Scuola di Atene” nei Palazzi Vaticani: il genio viene rappresentato secondo un sistema linguistico che rimanda immediatamente all'attegiamento melanconico , con lo sguardo rivolto verso il basso e la testa sorretta da un braccio poggiato sul tavolo. Tutti segni linguistici codificati, che esprimono lo stato melanconico, l'ipocondria, a' ppocondrtia.

A tal proposito, questa sera, noi di Antichità Scippa, abbiamo il piacere di ospitare in anteprima, in attesa di una sua personale che stiamo insieme progettando, alcune opere di una scultrice napoletana: Emma Chiavaroni, delle quali, proprio qualche settimana fa, ancor prima che incominciassi a leggere il libro del prof Messina, nel suo studio ne sono rimasto affascinato e discutevo con lei del concetto di malinconia e di come quelle sue opere l'esprimevano chiaramente con tutta una serie di segni ormai codificati nella storia dell'arte.

Oltre che nell'arte figurativa e nella poesia, nel libro l'autore indaga e illustra come Il "male di vivere" , ha investito la storia del pensiero filosofico da Ippocrate fino a Cartesio e poi nel pensiero dei grandi filosofi tra la fine dell'800 e dei primi del 900' ( Marx, Nietzsche e Heidegger)

Una escursione sul lingiuaggio e sul pensiero intorno al concetto di malinconia partendo, come ho detto all'inizio, dalla lettura di questo poemetto del dottor Giovanni Battista Capasso.

Siamo nei primi anni del 700' e Napoli è veramente centro di cultura nel mondo. E' a Napoli che c'è il grande dibattito culturale e anche le più avamzate scoperte scientifiche in campèo medico, come il microscopio e altro, che aprono nuove strade alla ricerca e alla medicina. E' a Napoli che si formano salotti culturali e dove la Cultura è vissuta in modo unitario senza una netta separazione tra i vari saperi.

E credo che questa visione unitaria della cultura dovrebbe sentirsi come una necessità anche oggi. Infatti oggi, da un lato l'eccessiva specializzazione dei saperi è stata un bene per l'umanità, per lo sviluppo tecnologico, dall'altro lato tale eccessiva specializzazione ha fatto perdere di vista quel carattere unitario della Cultura tendendo a separare sempre più in categorie il sapere umano (cultura scientifica, Cultura umanistica, cultura popolare, teatrale ecc ecc) e qualche volta, a mio avviso, questa separazione è stata fonte non tanto di arricchimento ma di impoverimento culturale delle civiltà

All'epoca di Capasso un medico era anche filosofo, poeta, storico e infatti per illustrare quella sua originale ricerca, che metteva anche indiscussione il modo di intendere la medicina dell'epoca, per lui curare significava agire secondo natura, ovvero attaccare il male la dove si produceva il male, sceglie la forma del poemetto dove all'interno nel quale -operando con scientificità filologica, storica, filosofioca e medica, senza perdere di vista la cultura popolare e tradizionale, quindi con una vena ironica, usando come lingua il napoletano- prima mette in discussione criticando i metoti, teorici e alchemici, di chi lo ha preceduto, per poi illustrare i risultati della propria ricerca "parlando a scatola"ovvero a "chiare parole" per farsi intendere da tutti, individuando nel centopelli, insieme alla ricerca del buon umore, un efficace rimedio alla ipocondria.

M.S

26 Novembre 2011

Fotografia di Francesco Saverio Fienga e scultura di Emma Chiavarone

L'uomo con lo scrigno dei gioielli

Veniva dal mare, quando pensava

nel mare tornava. Pietre invisibili

con sottili e misteriosi fili le infilava.

Vecchio, di un giovane uomo, occhi.

Lo sguardo, dove il cielo si fa mare.

La sua vita, per terre ignote vagava.

La sua voce, indefinite forme, scolpiva.

Profondo, era pensiero e respiro.

Raccontava dei dolori e degli amori,

dei suoi illimitati viaggi, raccontava

incubi, desideri, passioni, urli. Sogni

mai sognati, illusioni. Lui stesso credeva.

Fermo in un punto, nell'universo immerso,

il silenzio era il suo migliore amico.

La pietra, fedele compagna. Il filo,

sconosciuto filo, le teneva insieme.

Gioielli fantastici e rari, invisibili

per tanti, ma non per lui.

M.S

L'attore Giuseppe Giannelli

PASSEGGIANDO CON L'ANIMA. fotografie di Francesco Saverio Fienga

2011-11-15T07:15:00.001-08:00

"Una sorpresa!

La lenta, progressiva scoperta di questo territorio

ricco di storia e cultura millenaria"

F.S.F.

Nebbia a Napoli
Francesco Saverio Fienga

Passeggiando con l'anima
di Mario Scippa

Quando ero ragazzo pensando al 2000 pensavo a macchine volanti a incredibili viaggi nello spazio e nel tempo, ero affascinato dall'idea che il progresso tecnologico ci poteva far vivere immagini e sensazioni impensabili.

In parte tante vertiginose conquiste sono state fatte dalla tecnologia, tante, in particolare nel campo delle immagini.

Ma, la fotografia, la fotografia fatta di luce, riflessa e incidente, e di ombre, scrivere con la luce, il bianco e nero, sembra essere intramontabile ed insostituibile come linguaggio per poter trasmettere una emozione attraverso una immagine.

L'essenzialità e la padronanza della luce come segno è ciò che contraddistingue chi la fotografia la scatta prima con la sua mente e poi con un attrezzo tecnico è ciò che contraddistingue le immagini di questo lavoro, di questa passeggiata con l'anima. La luce, l'ombra, il tempo. Solo il bianco e nero può a mio avviso farci sentire tutta la valenza semantica e poetica di questi elementi, tipici fonemi del linguaggio fotografico per una costruzione di una immagine operando attraverso una sottrazione di materia.

La prima cosa che il bianco e nero di Fienga mi trasmette è la dimensione temporale della lentezza.

Sì, La lentezza! Quella sensazione di avvertire tutto lo spessore del tempo, che scorre inesorabilmente con tutta la sua velocità attraversando la nostra esistenza. La lentezza e il silenzio: dimensioni che ci fanno sentire e vedere cose che altrimenti sfuggirebbero confuse nel caos del divenire.

Oggi siamo abituati ad immagini che devono sorprendere, devono essere spettacolari, devono scioccare, scandalizzare e gli osservatori-fotografi-guardoni della realtà che, per soddisfare questa esigenza, diventano loro stessi spettacolari, esuberanti, prodotti del loro stesso prodotto. Prodotti che poche volte però esprimono bellezza.

Quando ci troviamo davanti ad immagini come quelle di Fienga, invece, ci accorgiamo che quelle immagini, che possono anche apparire scontate ad una superficiale osservazione, senza urlare sussurrano bellezza e ci trasportano oltre ciò che appare scontato.

Oggi, più che mai, abbiamo bisogno di momenti silenziosi, di percepire lo spessore del tempo, dare valore allo spazio in cui le nostre esistenze si muovono e in cui le nostre radici affondano.

Oggi questo è il linguaggio che io amo, un linguaggio riflessivo, poetico, silenzioso, che porta a meditare, a pensare, senza alcun artificio in più, che non sia la scrittura di luce.

Amo quel linguaggio, come quello di Fienga, che è un delicato filtro tra noi e la magica dimensione spazio-temporale espressa dalla fotografia e che proietta il nostro sguardo in una dimensione a-temporale e a-spaziale.

M. S.

Casina vanvitelliana al Fusaro
Francesco Saverio Fienga

SINERGIE DI LINGUAGGI DIVERSI INTORNO AL TEMA: "ASCOLTARE E' GIA' UN ATTO D'AMORE"

2011-11-15T05:17:00.001-08:00

LETTERATURA, POESIA, MUSICA, RECITAZIONE, FOTOGRAFIA E SCULTURA
IN PERFETTA SINTONIA ALLA GALLERIA ANTICHITA' SCIPPA INTORNO AL LIBRO DI ALDO DI MAURO TERAPIA D'AMORE.

Una grande serata all'insegna della
sinergia dei linguaggi sul tema
dell'ascolto:

-TERAPIA D'AMORE il romanzo dello scrittore Aldo Di Mauro,

-PASSEGGIANDO CON L'ANIMA
fotografie di Francesco Saverio Fienga

-ASCOLTO sculture di Massimo Santamaria

-JOHANN SEBASTIAN BACH - PRELUDIO eseguito dal Maestro Carlo Molinelli

-READING di Silvana Vaio

-IL SILENZIO DEL POETA di Mario Scippa

Linguaggi diversi che io personalmente amo e sento appartenermi profondamente.

TERAPIA D'AMORE di Aldo Di Mauro.

Ascoltare il silenzio in silenzio
di Mario Scippa

Clara, Gianfranco, Aleandro, Vittoria, Claudia oltre al cognome del protagonista Muller (di chiara origine sassone) insieme al luogo dove si svolge la storia, una casa per anziani attrezzatissima e con ogni confort e servizi, quindi costosissima e non per tutti, evidenziano, senza dirlo esplicitamente, uno spaccato sociale di Napoli.

La Napoli bene, che vive accanto e confusa ad altre realtà napoletane e che spesso insieme contribuiscono alla identificazione di una immagine codificata della città, e tante volte diventa anche uno dei tanti luoghi comuni da cui è difficele uscirne quando si racconta di Napoli (pensa a Miseria e Nobiltà, o Signori si Nasce ecc.).

Aldo di Mauro disegna questa immagine senza cadere nello stereotipo, nel luogo comune, con un attento e ricercato uso del linguaggio.

Un linguaggio fatto di sfumature, di atmosfere, caratterizzando i personaggi con espressioni delicate, gesti sottili, silenzi.

Il Silenzio.

Oggi, più che mai, abbiamo bisogno di momenti silenziosi, di percepire lo spessore del tempo, dare valore allo spazio in cui le nostre esistenze si muovono e in cui le nostre radici affondano.

E, questa sera per mettere meglio a fuoco questa mia sensazione che ho avuto leggendo il libro di Aldo Di mauro, ho voluto anche queste immagini che vedete ai vostri lati. Le fotografie di Francesco Saverio Fienga , Passeggiando con l'anima. Dove per immagini viene espresso questo desiderio di ascoltare in silenzio il silenzio.

Dicevo silenzio, gesti sottili, espressioni delicate, nei personaggi di Terapia d'amore, che rimandano ad un linguaggio tipicamente Napoletano, pur usando la lingua napoletana solamente in alcune frasi, anche perché ci sono alcune espressioni o alcune frasi intraducibili dal napoletano e che non potrebbero essere dette se non in questa lingua.

E' un linguaggio d'amore quello usato dall'autore in questo libro, A tal proposito, questo libro mi ha dato l'occasione di rispolverare un vecchio testo, sempre attuale e importante, a mio avviso, quando si parla di linguaggio e in particolare di linguaggio nella dimensione dell'amore: Fammenti di un discorso amoroso, di Ronald Barthes.

Dove con estrema lucidità, il grande semiologo, ci illustra, come in un abbecedario, una classificazione di segni linguistici che hanno come contenuto semantico la comunicazione o la non comunicazione tra soggetti che vivono la dimensione dell'amore.

Proprio come nel libro di Di Mauro, che con la leggerezza che lo contraddistingue, mette in evidenza tutto un repertorio di segni linguistici che si usano nella sfera dell'amore, calandoli e caratterizzandoli in una realtà particolare: Napoli, raccontata sempre di riflesso attraverso la caratterizzazione delle atmosfere e dei singoli personaggi (e qui cè tutta la lezione della leggerezza calviniana sulla necessità di guardare la realtà non direttamente ma attraverso un suo riflesso, come Perseo fa con la Medusa per ucciderla).

L'ASCOLTO

di Massimo Santamaria

(foto di Simonetta Volpe)

La struttura del libro.

I confini dei personaggi sono disegnati in una storia che si sviluppa all'interno di questo "Giardino dei sogni" , strutturandosi su due livelli narrativi che hanno quasi una vita autonoma ma che si intrecciano sulla dimensione del discorso amoroso vissuto a tutto tondo: l'amore tra madre e figlio, quello tra uomo e donna, quello tra persone che appena si conoscono, l'amore della propria professione ecc ecc.

-il primo livello è quello dell'inserimento di una personalità prorompente, Clara, la mamma del professore Muller, nella stanca e abitudinaria casa per anziani, dove la sua coinvolgente ed esuberante presenza mette in moto negli altri ospiti una imprevista e inattesa voglia di vivere che si concretizzerà nella realizzazione di uno spettacolo teatrale e nella fondazione di una compagnia stabile dedicata a quella vulcanica donna;

-Il secondo livello narrativo è dedicato all'incontro tra il prof. Muller (noto professore di psichiatria) e una giovane ospite della casa, Francesca. Una donna che dopo un terribile episodioche le ha sconvolto la vita si è chiusa in sé stessa senza apparente stimolo alla comunicazione con il mondo fuori da lei.

Gli incontri, all'inizio, dovevano essere di tipo professionali: lui psichiatra doveva tentare di sbloccare quella donna, per richiesta esplicita della mamma e della direttrice della casa. Già dai primi incontri, invece, c'è un ribaltamento e sembra quasi che fosse il grande professore ad avere bisogno di una persona che lo ascoltasse, che lo ascoltasse col cuore.

Da quegli incontri nasce una sottile comunicazione fatta di silenzi, piccoli gesti apparentemente insignificanti ma che in quella dimensione, che vivono Muller e Francesca, raccontano e dicono più di tante parole.

Come ho detto all'inizio, e concludo, quella di Aldo Di Mauro -se vista nel complesso dei suoi lavori letterari, filosofici, poetici, saggistici ecc. (l'autore ha una poliedricità che è veramente invidiabile per chi come me ama la scrittura)- è una attenta ricerca sul linguaggio svolta sempre con estrema leggerezza, mai con superficialità, che si sviluppa sempre su quella linea di confine, senza mai cadere nello stereotipo del luogo comune, dove trova gli elementi per disegnare, con tratti sempre nitidi e precisi, la sua appartenenza ad una terra ricca di stimoli e satura di contraddizioni: la sua terra, la nostra terra, Napoli.

M.S.

(foto di Antonio Coppola)

Un mio personale omaggio al poeta Aldo di Mauro

Il silenzio del poeta

E' assordante, dentro, il rumore.

Pioggia incessante, immagini,

deformate, invadono la mente.

Le parole! Fuoco, acqua, colori,

Prende forma dal niente, un volto.

Dall'oriente del mondo, principi,

e cavalieri assetati di niente. Solo

anime vaganti, giocano, da sempre.

Sguardi! Nel campo ectoplasmi

fluttuanti. Le pietre, preziose, una

nell'altra si incastrano. Due Mondi

dal mare. Oblio il pericolo, il nulla!

Sole rosso, e dal mare una pagina

bianca, c'è un mondo da scrivere.

La mano trema, vibra, nel silenzio

tutto tace. E' Anima, non la tua voce.

E' un urlo nel vuoto. E' il silenzio.

Del poeta.

M.S.

"ASCOLTARE E' GIA' UN ATTO D'AMORE." Prossimo evento TERAPIA D'AMORE DI ALDO DI MAURO, sabato 12 novembre ore 18.30

2011-10-31T07:55:00.000-07:00

IL SALOTTO LETTERARIO ANTICHITA' SCIPPA
Via Vannella Gaetani 21 , 80121 NAPOLI tel 0817642922

è lieto di invitarvi
SABATO 12 NOVEMBRE ore 18.30

alla presentazione di
TERAPIA D'AMORE di
ALDO DI MAURO

Oltre all'autore ALDO DI MAURO

INTERVENGONO:

GIUSEPPE GIORGIO (giornalista)

reading SILVANA VAIO (attrice)

Il Maestro CARLO MOLINELLI che ci delizierà

con le meravigliose armonie della sua chitarra

classica

a cura di

MARIO SCIPPA

"Ascoltare
è già un atto d'amore"

Terapia d’amor è un romanzo che parla dell’amore nelle sue molteplici espressioni: l’amore verso il proprio compagno, l’amore materno, l’amore per gli altri, l’amore per la vita. Protagonisti sono uno psichiatra e una giovane signora la quale custodisce gelosamente dentro di sé il tormento per un doloroso momento della sua vita, che l’ha condotta al rifiuto di comunicare con il mondo esterno. La vicenda si svolge in un Centro per anziani dove è ospite la madre dello psichiatra, una vecchietta terribile che, per regalare un po’ di gioia e divertimento agli ospiti, mette a soqquadro quello che era un ambiente troppo tranquillo e forse velato di malinconia. In questo romanzo Aldo di Mauro offre un’ analisi psicologica, nella quale ancora una volta sottolinea l’importanza del dialogo e dell’ascolto nei rapporti umani. Ascoltare, magari anche i silenzi di chi ci è vicino, dà a questi la percezione di quanto siano importanti per noi e quanto i loro pensieri e le loro emozioni arricchiscano e completino i nostri pensieri e le nostre emozioni

Aldo di Mauro
Scrittore, saggista, poeta è nato a Napoli dove vive. Ha già pubblicato: Parole e cose; Tracce di vita; Elogio della filosofia; Occhi negli occhi; Ma tu chi sei; Il dolore. Perché? L'elogio della Malaparola.

ingresso gratuito... e buffet (a cura di Ferrandino Stefania)

Per info: 0817642922 scippamario@tiscali.it

I CONFINI DELL'AMORE discutendo sul libro: Saffo di Gianluca Paolisso

2011-10-18T05:07:00.000-07:00

ANCORA SUL TEMA CONFINE

nonostante il temporale, nonostante la partita del Napoli in casa, ancora un successo SALOTTO LETTERARIO ANTICHITà SCIPPA
MERCOLEDì 26 OTTOBRE ore 18.30 alla presentazione di
SAFFO
GIANLUCA PAOLISSO

Tema della serata:
I CONFINI DELL'AMORE
( se mai ne ha "Eros che vive di lunghe distanze" )

hanno presentano:
arch. MARIO SCIPPA
dott.ssa ROSSANA DI POCE
dott. ROBERTO COSTANTINI
alla chitarra il Maestro Carlo Molinelli

Saffo senza salto, ma nel vuoto
Non è la solita storia di Saffo che salta per amore dalla rupe e che ripensa triste e gloriosa al suo passato, ma una ricostruzione quasi fisiognomica dei personaggi citati dai frammenti della famosa poetessa di Lesbo, e del suo tormento principale: cantare l'amore e sapere del rapimento amoroso di Eros che tutto vince, provarlo ed esserne preda violenta...
Ma il bello di questo libro sta nel suo cercare una geniale soluzione tra fonti storiche antiche e alessandrine: ... Faone non è un uomo normale, e conserva un dono prezioso che si rivela alla fine del libro, inaspettato e caro più della stessa vita. Eppure Saffo in questo libro non ha alcuna intenzione di saltare, nè di stare dalla parte di una tipologia d'amore; è la poetessa di versi sublimi, regina del Tiaso, che sa e insegna che "Eros vive di lunghe distanze". Tenace e determinata, segue da vicino la passione di Afrodite, avendo con la dea un rapporto privilegiato: come non innamorarsi di Saffo che rivela l'epifania dell'amore?
RdP

Gianluca Paolisso e Roberto Costantini

Mario Scippa, Gianluca Paolisso e il Maestro Carlo Molinelli

Uno spunto per musica e poesia dal libro SAFFO di Gianluca Paolisso

al

Salotto letterario antichità scippa

“Musicae poesia non sono disgiunte! […]

Sono la stessa cosa.

Le note sispostano in toni, semitoni e quarti di tono al pari di versi poetici

concatenati.

Musica e poesia rappresentano le più vivemanifestazioni di Eros su questa terra.

[…] Le arti musicali e poetiche permettono la profonda conoscenza del nostro animo e

quello altrui.

Credo che questa sia la cosa più importante.Conoscere noi stessi e il mondo che ci

circonda.

Ma le arti suddettenon sono per tutti.

[…] solo gli animi eletti possono comprenderele sonorità di un arpeggio accompagnato

dalla dolcezza di un verso.

Solo chi possiede dentro di sé l'innata scintilla di Eros potràcomporre versi e melodie

irripetibili, degne di essere consegnateall'eternità.

Uomini e donne possiedono la naturale capacità di provare emozioni...

ma pochi di loro saranno in grado di crearle.”

(da: Saffo di G. Paolisso, pp.37)

Gianluca Paolisso

Quando si è rapiti da EROS

Quandosi è rapiti da Eros si vive in una straordinaria condizionea-temporale (qualcosa

che potrebbe somigliare all'eternità) allostesso tempo unica, irripetibile. e comune a

tutti.

Sepoi vogliamo raccontarla questa esperienza ci rendiamo conto cherappresentare con

una forma, un linguaggio, una cosa che vive in unospazio indefinito e misurare il

tempo di questa nostra esperienza,che sembra vivere nell’eternità, è veramente

difficile, lo puòfare solo un artista, un poeta, “ un'anima eletta, solo chipossiede

dentro di sé l'innata scintilla di Eros” dice Saffo nellibro di Paolisso.

Chinon è artista può solo viverlo quel momento, difficilmente lo puòraccontare in

tutte le sue sfumature, quello che dice con gli occhi,le mani, la bocca, le carezze, i

silenzi, nel momento della unione,se non è un'anima eletta non può riportarlo in

nessun altro modo.

L’amoreè un mistero, ed è difficile da raccontare.

Forseè vero quando si dice che il mistero dell’amore è più grande delmistero della

morte.

E' un sogno!

Il dolore della morte di qualcunola sappiamo raccontare tutto, ma per raccontare il

piacere o ildolore dell'amore bisogna essere artisti.

L'amore è un sogno!

E'Il sogno di un completamento, di una unione totale tra due esseriumani:

tutti considerano impossibile questo sogno, e tuttavia nessunodesiste

e ogni volta che si è presi da Eros e c'è una unione diemozioni e di corpi,

godiamo di quella bellissima illusione disentirci completati della parte mancante,

e di sentirci noi e l'altrapersona una sola entità nell'infinito.

Finalmentecompleti e:

Soli,nell'infinito.

Lamano scivola,

lisciaè la pelle.

Sitoccano i corpi.

Odoredi lei

unleggero tremore

sale,il ritmo, lento,

seguequello del cuore.

Lamano.

Edè: incontro!

Ipiedi si cercano.

Soncarezze

occhichiusi.

Iltempo dilata,

nelbuio è luce.

Labocca, assetata di bocca,

siinonda. E' amore.

“Tiamo!

Estai zitta, non dire niente, dammi la bocca!

Stringimi.”

Nudi,

copertidal silenzio

dalsudore, son soli.

Insiemevolano.

Notte,felici oltre,

fuoridal blu.

Lapaura, lontana,

inutilile parole.

Cuoridistesi.

Lagioia di lei

abbraccia

lagioia di lui

Delcorpo, parole

cantanol'amore

congli occhi negli occhi.

Sudore,mani, pelle, lingue, piedi, occhi, odore.

Soli,nell'infinito. Soli.

M.S.

ANTICHITA' SCIPPA salotto letterario

via Vannella Gaetani 20/21 Napoli

081 7642922 scippamario@tiscali.it

N'atu Munn è Possibile!!!! Quella sera giocava il Napoli in casa, per noi una grande sfida, di solito quando gioca il Napoli, il Sabato , questa strada è deserta!!!

2011-10-17T09:35:00.000-07:00

ANTICHITA' SCIPPA salotto letterario

Via Vannella Gaetani n° 20 21 80121 NAPOLI
da Sabato 15 ottobre è anche Galleria d'arte contemporanea

ANTICHITA' SCIPPA

UNA GRANDE SERATA al SALOTTO LETTERARIO ANTICHITA' SCIPPA
Presentazione programma autunnale, e mostra FOTOGRAFICA , a cura di Mario Scippa,

Opere di Antonio Coppola : "
N'ATU MUNN"
( Another World-Un altro mondo )
FOTOGRAFIE DI ANTONIO COPPOLA

DA SABATO 15 OTTOBRE A SABATO 29 OTTOBRE DALLE ORE 10.00 ALLE 13.00 E DALLE ORE 16.00 ALLE 19.00

Tema della serata: "Confini"

Hanno presentato:
MARIO SCIPPA e ROSSANA DI POCE
MUSICA DEI MUNDURUA
buffet (a cura di Stefania Ferrandino)
Con la partecipazione, straordinaria e improvvisata, di

Ilva Primavera

la strada rianimata dai frequentatori del
salotto
Quella sera giocava il Napoli in casa,
per noi una grande sfida,
di solito quando gioca il Napoli, il Sabato ,
questa strada è deserta!!!

UN ALTRO MONDO E' POSSIBILE!!!!

contribuiamo tutti insieme

La poesia, la musica, la fotografia,

l'arte in genere

è lo strumento che ci permette di andare oltre,

oltre i confini di ciò che è scontato, oltre i confini del sensibile

Le opere di Antonio Coppola parlano di una Napoli dei confini, che a noi del Salotto piace indagare

Rita Ghiliberti e Ilva Primavera

e...anche spostare più in là...

Hanno presentato:

Salvatore Pica

ospiti al salotto

Quando isoli un frammento di spazio e di tempo,

quando questo frammento si fonde con le immagini sedimentate nell'anima e nella mente, esce fuori "N'atu Munn". Immagini pulite, semplici, senza alcun particolare in più, che raccontano da un lato un pezzo della sua bellissima città, Napoli, dall'altro un frammento della sua anima.

Con la sua fotografia ci porta nella terra di confine prima della sua anima, e poi della sua città. Le terre di confine. Sono quelle più affascinanti, quelle più eterogenee, più misteriose.Le terre di confine, sono il luogo del non luogo, dove tutto può esserci e , spesso, niente c'è!E' li che si incontrano i sogni, le paure, i desideri, gli amori.E' lì che ci si sente soli, ma consapevoli della forza e della debolezza della nostra anima, della consapevolezza di ciò che c'è alle spalle e l'incoscienza che spinge i nostri passi ad andare oltre senza sapere veramente cosa c'è oltre quel non-luogo.La zona di confine, nello spazio esistenziale, è il limite estremo tra noi e l'universo......e l'universo può essere abitato da tante cose, come dal nulla assoluto... non lo sappiamo e questo ci affascina (forse).
M.S.

Una delle foto di Antonio Coppola
parte del lavoro esposto dal 15 al 29 Ottobre al
SALOTTO LETTERARIO ANTICHITA' SCIPPA

SCRIVO PERCHE' NON SO PARLARE

2011-09-19T11:12:00.000-07:00

Quando ero ragazzino , la prima volta che mi fidanzai, lo ricordo come se fosse adesso, la prima cosa che dissi a quella ragazza fu: "guarda che dovrai sopportare i miei silenzi, perché io non so parlare".

E' vero, dissi proprio così. Proprio con queste parole.
E' stato sempre un mio cruccio quello di parlare, allora preferisco dire quello che devo dire per iscritto.

Mi sento più sicuro, anche se poi molte volte mi pento tantissimo di quello che ho scritto, anche perchè quando dici una cosa per scritto sembra dargli un valore diverso e se sbagli, e nel tempo che passa, da quando l'hai scritta a quando quella cosa viene letta, se hai cambiato idea diventa complicato far capire a chi legge che hai scritto quella cosa perché in quel momento la stavi pensando e ci credevi e siccome non sai parlare l'hai scritta, ma poi ti sei riveduto e mentre lui sta leggendo, dopo che è passato del tempo da quando l'hai scritta, pensi il contrario!

Questo mio problema l'ho ritrovato, pari pari, esposto in maniera brillante in un racconto da Calvino, esattamente in Vento in una città. nella raccolta Prima che tu dica pronto.
Era la stessa identica mia condizione.

Era la storia di un giornalista che diceva di scrivere perché non sapeva parlare. A volte si svegliava la mattina preso dai sensi di colpa di quello che aveva scritto, perché durante la notte aveva cambiato idea, ma non poteva far niente per tornare indietro perché il giornale era già stato stampato.

Allora se ne andava nei pulman a guardare gli occhi della gente mentre leggevano le sue parole. e mentre leggevano gli voleva dire: aspetta in quel punto non volevo dire questo, ma quest'altro" pentendosi e vergognandosi di quello che aveva scritto.

Ecco perché un grande scrittore è un grande: qualsiasi cosa pensi,vai a vedere e lui l'ha gia pensata e scritta!

M.S.

Italo Calvino

Frammenti, Universi di significato, eternità

2011-09-10T07:00:00.001-07:00

Note su L'antiquario e il professore di Mario Scippa, Demian Edizioni

di Giacomo Ricci

“I suoi occhi avevano una bella luce, sembravano due piccole finestre che affacciavano su un meraviglioso mondo luminoso, la sua anima”.

Sono gli occhi di un fotografo napoletano, che vive in uno dei palazzi più belli della Sanità, con una straordinaria scala aperta che fa da filtro tra il cortile e il giardino. Filtra colori, odori, sensazioni, con la sua architettura, le sue sculture i suoi cartocci le sue decorazioni. Il fotografo ha scattato, molti anni prima, una foto particolare, inquietante, sfuggente, che nasconde qualcosa.

Detta così sembra di avere a che fare con un giallo, con un mistero napoletano che aspetta di essere messo alla luce.

Chi per caso s’imbatte, per caso (ma sarà davvero un caso?), in questo interrogativo che pretende risposta è Maurizio Santamaria. Ha nelle mani una foto, trovata e acquistata senza sapere neanche perché in un mercatino, che apparentemente ritrae una scena banale di alcuni scugnizzi , sei ragazzotti, che si tuffano nelle acque del mare. Eppure quell’immagine semplice, di semplice divertimento assai diffuso a Napoli, lo inquieta.

In una regione non ben precisata della sua personalità, accende domande e sollecita sensazioni diffluenti, indistinte, che spingono ad approfondire, a capire.

Santamaria è un architetto ma il suo mestiere, quello che ha ereditato dal padre che, a sua volta, l’ha ereditato dal nonno, è quello dell’antiquario. Un mestiere che fa con grande passione, con un impegno tanto spinto che diviene, presto, una filosofia di vita, un modo di leggere il mondo e interpretarlo.

La sua è una vecchia bottega in un quartiere bene di Napoli. Santamaria si permette una punta di eresia rispetto al mestiere, almeno come lo intendono gli altri antiquari suoi vicini delle zone chic della Riviera e di Piazza dei Martiri. Una curiosità acuta, un’intelligenza profonda, introspettiva, poliedrica, questi i tratti della personalità dell’architetto-antiquario, che ne caratterizzano le azioni e la ricerca di senso in ogni minima azione del quotidiano.

Una storia fatta di inseguimenti, di ritrovamenti di oggetti lontani, di percorsi che portano nei vicoli più bui di Napoli, di incontri straordinari ha così inizio fino a giungere e, in qualche modo, a concludersi in un rapporto profondo, di straordinaria comunione spirituale. Quello che si stabilisce tra l’antiquario-venditore e un anziano scrittore-cliente. Elemento catalizzatore di questa affinità spirituale è un oggetto con la sua aura, il mistero del suo stile, il suo significato, le memorie che ad esso stanno attaccate come invisibili pellicole di senso, l’immaginario di chi osserva che proietta ansie, desideri, timori.

L’oggetto sarà regalato a chi si ama.

Ma diviene anche il viatico per un profondo scambio di idee tra i due e di singolare comunanza spirituale.

Si capisce subito che il libro è più di una storia. Anzi, a rigore, neanche di storia si può parlare ma di frammenti. E qui sta il suo pregio, a mio parere.

E’ Scippa stesso a raccontarci di amare “quelle storie organizzate come la struttura di un albero, dove ciò che immediatamente si vede è tutto quello che c’è fuori: il tronco, i rami primari, quelli secondari, i ramoscelli, le foglie agitate dal vento della fantasia”. E più avanti ci confessa che ama “perdersi nel racconto di quelle storie fatte di frammenti di racconti o di libri mai finiti”. Perchè la storia vera, quella che ha significato e che è il vero nerbo di uno scritto, è come le radici, non si vede, ma si percepisce, se ne intuisce la presenza con un atto di amore per il libro, per la vita, per gli altri e per se stessi.

Un pensiero, questo cui Scippa allude, che non mi ha mai abbandonato e che ho vissuto intensamente come rischio, quello del libro del libro, la racconta del backstage, come si usa dire oggi , oppure la raccolta, che uno può rimescolare come vuole, di frammenti autosufficienti il cui collegamento arbitrario è lasciato allo stesso lettore.

Io credo che l’interesse per i materiali della narrazione, per l’aura, per l’atmosfera complessiva, più che per la storia in se stessa - che non rappresenterebbe altro che un congelamento contingente, e neanche tanto significativo, di quel magma di idee-sensazioni-pulsioni-pensieri-immagini - si sia stabilito con prepotenza nella cultura europea moderna, quando nel moderno è scoppiata drammatica, la questione dell’Io e della sua dissoluzione , per l’appunto, in frammenti. Quel tutto monolitico che era la personalità ottocentesca, a tutto tondo, indissolubile, monolitica, si è sgretolata. E coloro che hanno scoperto questa frantumazione dell’Io sono, manco a dirlo, Sigmund Freud con la sua lettura della personalità come complesso assieme di pulsioni, atti mancati, libidini represse, super-Io, e gli scrittori europei del primo Novecento, Joyce e Svevo in testa. Non a caso metto assieme i due, a solo titolo di esempio, data la loro profonda comunione spirituale e il loro lavoro sull’Io attraverso le profondità della speculazione letteraria.

Credo che in questi temi si sia poi perduta tutta l’avanguardia, intorno all’idea che la trama sia un gioco da ragazzi, la storiella sia compito del lettore e non dell’autore. L’autore fornisce suggestioni, frammenti, materiali, ingegni, scatole autosufficienti, pensieri, aure per l’appunto, suggestioni di senso compiuto e sia poi l’altro, chi legge a collegare le cose tra loro come vuole, come gli conviene e come sente di doverlo fare.

Un’idea interessante questa che nel libro è inizialmente accennata ma che poi, come vedremo tra poco, arriva ad una sua formulazione filosofico-epistemologica estremamente interessante.

Un libro che, per frammenti, è tra l’altro anche il racconto della propria crescita culturale, della personalità in formazione (i riferimenti all’università, al professore cui ci si lega e ai libri che ci formano) che scopre e apprezza il mondo e la città che gli stanno attorno. Che insegue i frammenti che compongo la realtà e pensa riflette, elabora, costruisce atteggiamenti, atomi di pensiero. Atomi che sono infiniti come infinito è un istante preso nella sua autonomia, nella sua individualità conclusa.

E noi, leggendo di getto le pagine del racconto scopriamo le fasi della crescita, individuiamo i punti di riflessione e di introspezione psicologica.

Il percorso di frammenti sfila veloce attraverso la città e penetra all’interno di uno dei quartieri più antichi, popolari e densi di significati stratificati e connessi alle strade, ai palazzi, alle opere d’arte e di architettura.

Belle le pagine dedicate al culto delle anime pezzentelle, un mondo ideale reso con rara efficacia da Scippa con pochi tratti essenziali, fondamentali, indispensabili.

Con pochi segni, a pennellate rapide, Scippa evoca, meglio di tanti blasonatissimi antropologi nostrani che rimescolano significati, filosofie e folkore in pasticci linguistici incomprensibili, assurdi e buoni solo per un’accademia decotta e totalmente entropizzata, molto di moda in questi anni e nella cultura partenopea, alcuni lineamenti essenziali della napoletanità come meglio ha saputo fare solo Erri De Luca.

Ricorda molto il grido “Nu mune’” che De Luca fa dire ad una sua inteprete de Il giorno prima della felicità, la frase che Donna Giuseppina rivolge all’architetto alla ricerca del fotografo: “Giuvinòòòò! A chi state cercando?”.

E ancora De Luca mi ricorda il gioco che i raggi del sole devono fare per arrivare dalla cima al pavimento del vicolo stretto quello che Scippa scrive:

“Scendevano diritti a quell’ora, i raggi del sole, fino ad illuminare i blocchi di pietra, usati da secoli per il selciato”.

Scheggie, frammenti, nuclei solidi di significato elementare che rimandano a una realta complessa e la fanno intuire.

La storia è un insieme di frammenti autonomi come il tempo. Il tempo è una sensazione uno scorrere fatuo.

“Ogni momento della vita può essere inteso come una forma primaria, fondamentale, perchè l’irreversibilità esclude la ripetizione e un momento della vita può essere vissuto una sola volta ed esprime un significato assoluto: ciò che è vissuto una sola volta è vissuto per sempre, per il male e per il bene”.

E arriviamo alla fotografia di cui dicevo all’inizio di queste note. .

Santamaria ricerca il fotografo che l’ha scattata e scopre che quella foto è un vero e proprio congelamento del tempo. Nel senso che l’intero movimento di un ragazzo che si lancia, vola e giunge nell’acqua, viene frantumato nei fotogrammi che compongono l’intera sequenza e che ognuno di essi è stato realizzato da un ragazzo diverso in un diverso movimento. Insomma il movimento nella foto viene descritto nella sua compiutezza come se si trattasse dei fotogrammi contemporanei di frazioni di istanti successivi. Ognuno dei frammenti di tempo, di autonome briciole del significato complessivo dell’azione è il congelamento, per pura combinazione, dei movimenti di diverse persone.

“Ormai ne era sicuro, la sua intuizione era giusta: quella fotografia esprimeva che qualcosa di veramente importante, era stato fotografato, ovvero, era stato letteralmente scritto con la luce qualcosa che aveva a che fare con un frammento di eternità che si svolgeva ad una incredibile velocità nello spazio e nel tempo ...Quelle sei piccole esistenze diverse, allineandosi spontaneamente in un cinquecentesimo di secondo, hanno scritto con la luce nel tempo, la parola Eternità”.

straordinaria coincidenza.

E non posso fare a meno di pensare al Compianto sul Cristo morto di Giotto e vedo che il pittore ha seguito questa stessa idea, congelando le azioni dei singoli in un’unica rappresentazione come se il movimento fosse fermato nel tempo e desse, per questo l’idea stessa dell’Eternità.

E’ come se il tempo fosse guardato da fuori mentre si compie, come se si svolgesse su una ipotetica e metafisica time-line. Guardare il tempo da fuori significa rendere contemporanei gli istanti che compongono l’azione e quindi eternizzarli, ognuno nella sua integrità ed intelligibilità. Il tempo che trascorre non è più irrimediabilmente perduto ma presente e sempre contemplabile.

Una straordinaria idea quella dell’antiquario Santamaria. Un’idea che è venuta anche a Giotto otto secoli fa e che io ho scimmiottato con un disegno che tenta di rappresentare lo stesso concetto.

Il libro di Scippa è densissimo di frammenti come questo. Di idee, di foglie dell’albero.

Un albero che, a ben vedere, si sviluppa per tutto il libro come una foresta.

Le radici sono nascoste. A ognuno di noi il compito di costruire la storia, di immaginarla.

Complimenti Scippa.

Giacomo Ricci, Afa estiva

in autunno al salotto N'ATU MUNN fotografie di Antonio Coppola

2011-07-20T09:17:00.000-07:00

PROSSIMAMENTE in autunno

AL SALOTTO LETTERARIO ANTICHITA' SCIPPA

Another World

N'atu Munn

fotografie di Antonio Coppola

Quando isoli un frammento di spazio e di tempo, quando questo frammento si fonde con le immagini sedimentate nell'anima e nella mente, esce fuori "n'atu Munn".

Immagini pulite, semplici, senza alcun particolare in più, che raccontano da un lato un pezzo

della sua bellissima città, dall'altro un frammento della sua anima.

Con la sua fotografia ci porta nella terra di confine prima della della sua anima, e poi della sua città. Le terre di confine. Sono quelle più affascinanti, quelle più eterogenee, più misteriose.

Le terre di confini, sono il luogo del non luogo, dove tutto può esserci e , spesso, niente c'è!

E' li che si incontrano i sogni, le paure, i desideri, gli amori.

E' lì che ci si sente soli, ma consapevoli della forza e della debolezza della nostra anima, della consapevolezza di ciò che c'è alle spalle e l'incoscienza che spinge i nostri passi ad andare oltre, senza sapere cosa c'è oltre quel non-luogo.

La zona di confine, nello spazio esistenziale, è il limite estremo tra noi e l'universo.

.....e l'universo può essere abitato da tante cose, come dal nulla assoluto... non lo sappiamo e questo ci affascina (forse)

M.S.

I MUNDURUA ...e il rumore diventa suono "tra analogie ed alchimie"

2011-07-18T03:11:00.000-07:00

UN PARTICOLARE RINGRAZIAMENTO AI MUNDURUA

Il gruppo che IL SALOTTO LETTERARIO ANTICHITA' SCIPPA ha voluto alla serata “tra analogie e alchimie” organizzata da Rossana di Poce alla Fiorillo arte.

Dario Perroni: Voce, bouzouki, fiati, kalimba, matranzano, aerosol

Giandomenico Caniello: Basso

Mario Di Bonito: Batteria, percussioni

Non a caso ho voluto loro ad animare la seconda parte della serata. Il tema della serata era analogie ed alchimie. Ciò che anima la loro musica è una "alchimia " frutto di una ricerca delle "analogie" tra le diverse culture del mediterraneo. I loro testi sono in gran parte originali, ma non mancano rielaborazioni di brani tradizionali. Le composizioni sono in italiano, in napoletano, in arabo, in ungherese, in greco antico.

MUNDURUA, “strada del mondo”. Fare musica, per i Mundurua è realizzare una agorà per i popoli e le culture “altre”. Strumenti musicali di varie culture quali, bouzuki, oud, calimba, sitar, si amalgamano alle parole a alle coreografie, in una continua sperimentazione di suoni e testi, la cui la base è rock. I temi ed i contenuti sono incentrati attorno ad archetipi (come la figura del padre, la morte, il dramma dell’incomunicabilità, etc.) e miti antichi e moderni (Teseo, il Minotauro, Lucrezia dagli occhi viola). Per loro la musica e l'arte sono intese come un momento d'incontro reale e immaginario tra “centro” e “periferia”, anche fisicamente, infatti le loro peformance si svolgono all’interno di luoghi significativi o locali particolari, per valorizzarne poeticamente il luogo e creare momenti d’interazione col pubblico, la loro musica utilizza strumenti di connessione tra realtà differenti, è sempre una metafora del viaggio e dell’incontro tra sé e l’altro.

Ma è solo l'inizio (il salotto è nato solo il 2 Aprile e fin'ora abbiamo realizzato 7 eventi in sede, tra tante difficoltà sempre eventi mai banali e sempre ricchi di stimoli, avendo sempre un successo crescente di critica e di pubblico ). Quella di questa serata non è niente di particolare, è stata solo un'ospitata in un'altra realtà, e, personalmente, ce l'ho messa tutta per essere veramente in tema, con l'idea di Rossana Di Poce, curando una sola parte della serata, la seconda parte all'esterno della galleria Fiorillo, in un luogo molto evocativo, dal carattere quasi onirico e surreale, reso ancora più onirico dalla istallazione preesistente di teresa mangiacapre, e l'intervento su questa istallazione di Elena Pandolfi. Il cortile, quegli specchi, frammenti di specchi che riflettevano all'infinito come in un caleidoscopio quella realtà già di per sé immagine filtrata della realtà napoletana, le cornici, quei limiti del l'universo arte. Questo intervento musicale, più il mio omaggio ad uno dei più grandi poeti del 900, Borges, emblema del paradosso e degli universi infiniti, spero che si sia perfettamente adattato alla tematica della serata, quella dell'analogia e dell'alchimia fatta di parole, rumori, suoni ed evocazioni!! ........E' stata solo un'ospitata, un esperimento....Ma stiamo lavorandosul serio per la prossima edizione autunnale del salotto, e proprio in questi giorni ho saputo che ci saranno da Ottobre in poi, per il Salotto, grandissime novità.....molto molto speciali!!!!!! :-))) ... quel signore disse: "con la cultura non si mangia" .............ma noi gli faremo vedere che con la cultura riusciremo anche a nutrire il corpo, oltre che la mente e lo spirito!!!

M.S.

EleNarciso

2011-07-16T03:32:00.000-07:00

Narciso, figlio della ninfa Liriope e del dio

fluviale Cefiso (o secondo un'altra versione di Selene ed Endimione) nel mito appare incredibilmente crudele, in quanto disdegna ogni persona che lo ama. Come punizione divina, si innamora della sua immagine riflessa in uno specchio d’acqua, lasciandosi infine morire resosi conto dell'impossibilità del suo amore.

Narciso, opera del Caravaggio

EleNarciso

Intervento di Elena Pandolfi sull'istallazione di Teresa Mangiacapre nel cortile della galleria Fiorillo arte, Il luogo all'aperto dove Mario Scippa ha curato la seconda parte della serata sull'analogia e alchimia,organizzata da Rossana di Poce, con un un suo omaggio a Borges, nell'intervento di presentazione del Salotto e il concerto dei MUNDURUA.

fotografia di Mario Scippa

LA CULTURA COME L'ACQUA DEVE SPOSTARSI CAPILLARMENTE ATTRAVERSO VASI COMUNICANTI

2011-07-04T13:38:00.000-07:00

VI RICORDATE ?

IL 2 Aprile scorso, quando abbiamo inaugurato il salotto, nel mio primo intervento al salotto, sostenni che il mio auspicio era che si aprissero altre realtà come il salotto e che queste realtà interagissero tra loro andando a costituire una rete di vasi comunicanti dove far fluire cultura nel territorio.

QUESTA IDEA NON L'HO MAI ABBANDONATA, ANZI!!!

IL 13 LUGLIO C'E' UN PRIMO ESPERIMENTO DI INTERAZIONI TRA LA NOSTRA REALTA' E UNA ANALOGA: LA GALLERIA FIORILLO ARTE

APPUNTAMENTO QUINDI a NAPOLI alla via Riviera di Chiaja 23,

mercoledì 13 luglio h. 19.00,

"TRA ANALOGIE E ALCHIMIE: serata di arte, poesia, musica e letteratura".

Il titolo dell'evento riassume le molteplici forze della serata: tra le pittoriche "ANALOGIE" di EVELINE KRUMNAU e le sculture di SERGIO CAPELLINI in mostra nella Galleria,

verrà presentanto la silloge poetica "ALCHIMIE E LINGUAGGI DI DONNE" (AA.VV., Napoli 2011, a cura di Esther Basile). Nel corso della serata, sarà presentato in anteprima il quarto festival della LETTERATURA AL FEMMINILE DI NARNI (22-25 settembre 2011), ideato e diretto dalla filosofa Esther Basile, presidente dell’associazione Eleonora Pimentel Lopez de Leon, in collaborazione con l’Istituto Italiano per gli Studi Filosofici di Napoli, il Comune di Narni ed in rete con la Biblioteca Nazionale e l’Archivio di Stato partenopei. L'attore regista, drammaturgo e poeta ARNOLFO PETRI,direttore artistico del Teatro Il Primo di Napoli ci impresterà la sua voce, mentre Carlo Molinellici intratterrà alla chitarra...nel cortile di FiorilloArte, tra l'istallazione di Niobe, sarà inoltre presente il gruppo MUNDURUA (Dario Perroni: Voce, bouzouki, fiati, kalimba, matranzano, aerosol Giandomenico Caniello: Basso Mario Di Bonito: Batteria, percussioni).

SAREMO I PRIMI DUE VASI CHE INCOMINCERANNO A COMUNICARE PER FAR FLUIRE CULTURA IN MODO DIVERSO NELLA NOSTRA CITTA'!!!

IL PRIMO SALOTTO LETTERARIO IN UNA GALLERIA ANTIQUARIA

2011-07-02T02:56:00.000-07:00

VIDEO DI PRESENTAZIONE DEL SALOTTO LETTERARIO ANTICHITA' SCIPPA.
realizzato da Pino Ecuba di TV EDUARDO

LA CULTURA NON VA IN FERIE

2011-06-29T09:35:00.000-07:00

La cultura non va in ferie

di Rossana Di Poce
Dopo 7 puntate all'insegna di presentazioni di libri che hanno fatto la storia del Salotto, dal 2 aprile in soli due mesi, potremmo decidere in andare in ferie.
Ma come si può andare in ferie se ci si occupa di cultura in questo momento storico?
Oggi più che mai, occorre prepararsi alla nuova offensiva di energie e di idee che dobbiamo mettere in campo per la nuova sessione autunnale.
Così il Salotto prende il tempo per costruire nuovi eventi e nuove proposte di lettura.
Abbiamo inziato con L'antiquario e il Professore di Mario Scippa, libro da cui è nata l'idea del Salotto, abbiamo ospitato Brunella Brizio e il suo Bucaneve, ascoltato con somma gioia l'invito a ritrovare la meraviglia M come Meraviglia, di Meskalila, viaggiato con il Grand Tour contemporaneo lo Slow Tour di Francesco Escalona e del suo Giallo Tufo.
E ancora, sognato una Napoli risorta dal Settecento illuminato e briccone di Pietre di Fuoco di Giacomo Ricci.
E ci siamo commossi a sentire le piccole e grandi esperienze di Raccontami una storia di RosaAnna Pironti.
Ma abbiamo anche sognato le atmosfere di Metropolis e dei vecchi films con Claudio Sestieri e Le seduzioni del destino.
Molti amici ci hanno aiutato nell'impresa Gino Malvone e i suoi sax, Dario Perroni e i suoi suoni cosmici, Salvatore Gramaglia e la sua voce, Carlo Molinelli e la sua chitarra,Giuseppe Giannelli e la sua arte d'attore, e soprattuto i nostri Ospiti, che ormai sono diventati Amici e che ci seguono perché hanno compreso e collaborano all'operazione culturale del Salotto, ovvero far girare la cultura, farla innestare nelle esperienze di ciascuno, costruire una realtà stimolante in una citta difficile come Napoli, ma come Napoli sola, capace di rinascere più volte dalle sua apparenti ceneri.
Per questa ragione non possiamo andare in ferie, ma continuare a ricevere libri e proposte, e pensare a settembre/ottobre/novembrecosa leggere insieme. rdp

L'incontro tra il luogo dell'antiquariato e la parola scritta

2011-06-28T09:01:00.000-07:00

Giuseppe Giannelli Legge la parte del libro L'ANTIQUARIO E IL PROFESSORE, di Mario Scippa, dove si parla della galleria antiquaria e della magia del luogo dove l'antiquario, Maurizio Santamaria, il protagonista del libro, è cresciuto e dove poi incontra lo scrittore Alfredo Sala.
L'incontro dell'antiquario e lo scrittore descritto nel libro è stata l'idea di realizzare il SALOTTO LETTERARIO IN UNA GALLERIA ANTIQUARIA, l'incontro tra il mondo deputato all'antiquariato e la parola scritta.