CUM FINIS Il salotto ANTICHITA' SCIPPA arte&cultura presenta Cutis Parthenope fotografie di Massimo Buonaiuto a cura di Mario Scippa

CUMFINIS

Il salottoANTICHITA' SCIPPA arte&cultura

presenta

Cutis Parthenope

fotografie di

MassimoBuonaiuto

a cura di

Mario Scippa

Pelle

agitatadal vento gelido, il colore

sbiadito,sfuma la forza. E' impotente

ilmio sguardo, ti segue e poi si perde,

ritrovandosinel silenzio, giù, nel mare.

Un'acquaghiacciata, il caldo pensiero

scioglie.Due lampi di luce, improvvisi,

violentisegni. Il suo tempo è andato.

Luce,aria, erano cibo, ora son nemici.

Pelle,

orasogni la mano calda. Ferma,

daquando nascesti la tua vita guadata:

passione,amore, dolori, piaceri e odio.

Haidanzato nel vento e farfalle cullato.

Trasparentigocce scivolavano, labbra

delcielo sulla tua pelle, fresco mattino,

dicristallo. Il colore lento si trasforma.

Bellaancor di più, ora sei quasi sogno.

Pelle,

vibrala tua, la mia mano sfiora.

Unfremito di piacere prima della fine?

Ilcolore tuo è nei miei occhi, da sempre.

Coloredel calore, nel tempo fu tremore.

Unturbine, pura passione, agita ancora

lamia emozione. Solitaria l'immagine,

stanca,Piccola macchia, colore nel cielo

grigio.E' il tuo riflesso nei miei occhi.

Tesa,trasparente, trema al vento è la tua

Pelle

Lasettimana scorsa a Pozzuoli abbiamo parlato del territorio Flegreopartendo da un sepolcro,dal sepolcro di un mito, quello di Miseno iltrombettiere di Enea.

Anchequi a Napoli abbiamo un sepolcro in mezzo al mare, lo scoglio diMegaride, dove c'è il castel del'Ovo.

Sì!forse non tutti sanno che anche quello è un sepolcro di un mito,anzi di due miti:

ilprimo fa riferimento al mito pagano, quello della sirena Partenope;

ilsecondo allareligione cristiana che a Napoli diventa mito, quello di SantaPatrizia

SantaPatrizia, di Costantinopoli,come Partenope era una vergine, diede voti di verginità, e permantenerli dovette fuggire dalla città perché l'imperatore Costante(nel VII secolo) le voleva imporre il matrimonio. Fuggì inpellegrinaggio verso la terra santa. Una terribile tempesta la feceperò naufragare sulle coste di Napoli e più precisamentesull’isoletta di Megaride (Castel dell’Ovo), dove muore.

Ilsangue invece sarebbe uscito miracolosamente da un alveolo di undente strappato da un cavaliere romano in unmomento didevozione esagerata.Un mito del bene assoluto che insiemea san Gennaro è patrona della città, e con il mito di san Gennaroha in comune lo scioglimento del sangue.

Lasirena Parthenope, adifferenza da come è vista nell'immaginario collettivo, è unibrido tra una donna e un uccello, non ha nulla della belladonna-pesce, nuda, con i capelli biondi che riescono appena acoprirle il seno.

Lacreatura originaria era un essere mostruoso lacui funzione era proprio quella di rendere familiare l’orrido.

Unibrido, come la città di Napoli era per metà osca e per metàgreca.

Lesirene sono manifestazioni del demone meridiano che con il suoincantamento induce sonnolenza ai naviganti e, con la dolcezza dellosciabordio dell’acqua, li accompagna verso la morte. Qui,nel golfo di Napoli, dove i piccoli scogli erano ricoperti di ossabianche, consunte dalla salsedine, quelle dei marinai vittime dellamalia.

LeSirene ammaliavano, con il loro richiamo seducente,i naviganti di passaggio che, soggiogati dal loro canto, perdevano ilcontrollo delle imbarcazioni andandosi a schiantare sugli scogli.

Parthenopenon ci riuscì con Ulisse e si suicidò buttandosi in mare.Il corpo della sirena Parthenope fu portato dalle correnti marine tragli scogli di Megaride (dove oggi sorge il Castel dell'Ovo), e lìgli abitanti trovarono la dea, con gli occhi chiusi nel bianco delviso e i lunghi capelli che ondeggiavano nell’acqua. Venne posta inun grandioso sepolcro, diede nome al villaggio di pescatori e divennela protettrice del luogo, venerata dal popolo e onorata con sacrificie fiaccolate sul mare.

Illuogo dove Napoli ha origine è un sepolcro e contiene due miticontrastanti:

ilbene e il male

Lasirena e la Santa.

Lemostre personali della rassegna CumFinis, sonopartitecon le fotografie di Malja Brando, Opus Reticulatum, l'operareticolare, evocando, simbolicamente, il tracciato reticolare checaratterizza da un lato l'antico muro romano, e dall'altro iltracciato ortogonale della città, elementi simbolici, ordinatori, sucui è fondata la nostra città, Napoli.

Imuri di una città sono il segno più evidente del mutamento urbano esociale. Grazie al loro incessante costruirsi, ricostruirsi emodificarsi sono testimoni privilegiati, prima di ogni altra cosa,dell'aspetto sociale di una città.

Imuri sono ciò che costituiscono la Pelle della città. Quel confineper eccellenza, ambivalente, tra ciò che contiene e ciò che èfuori.

Inarchitettura e in urbanistica il termine "pelle" perdefinire questo confine, oggi è molto in voga, ma ha radicilinguistiche antiche. Ne parlano Vitruvio (II, 8) e ancor piùl’Alberti (VI, 9), ma ne parlano essenzialmente come ornamentodelle murature.

La“pelle” vitruviana e albertiana erano un rivestimento permateriali vili, come lo sono, a parte la funzione protettiva eregolativa, la pelle per i tessuti muscolari o l’abito per il corponudo. Quel rivestimento più esterno di un corpo che protegge itessuti sottostanti, che può avere varia colorazione, ed è unastruttura che può andare incontro anche a processi d'invecchiamentopiù o meno visibili. La “pelle” vitruviana e albertiana è quel mediatore tra l'organismo e il mondo esterno, che ha diversefunzioni, prima tra tutte quella di proteggere, costituendo la primalinea di difesa dell'organismo contro le aggressioni esterne.

Costituisceanche una barriera asciutta e relativamente impermeabile contro laperdita di liquidi. E' anche un mezzo tecnico per far fronte adiverse esigenze, come per esempio quella per la regolazione dellatemperatura.

Massimo Buonaiuto

La pelledella città, come la pelle di un corpo, può contenere un carattereambiguo.

Comeambigua è CUTIS PARTHENOPE la pelle di Napoli nelle fotografie diMassimo Buonaiuto.

Daun lato è una pelle morbida Calda,che avvolge e protegge l'intera città vista da uno dei suoi puntipiù alti, dalla collina del Vomero, dallaPedementina, chesembra essere uniforme sugli edifici e sulla natura, fino al Vesuvioche sullo sfondo, come una escrescenza naturale su un corpo, sembranaturalmentetenderla.

Daun altro lato, come nel corpo della sirena, mostra la sua naturaibrida, la pelle squamata della periferia Est,dove i muri sono di acciaio e di vetro, in contrasto conil tufo,l'elemento naturale con cui è caratterizzato il muro di Napoli.

Questoè ciò che appare scontato parlando della pelle di una città,ma noi all’iniziodi questa rassegna abbiamo detto che:

la fotografia, come la poesia, èuno strumento che ci permette di andare oltre i confini delsensibile, oltre ciò che appare scontato.

Eabbiamo anche detto che la pelle di una città è ambigua.

L’ambiguitàdella “pelle” sta tutta nella funzione del ricoprire che, secondoi casi, può rivelare meglio o dissimulare la natura della cosanascosta.

In queste foto lavera pelle rappresentata dal fotografo non sono i muri comepotrebbe essere scontato che sia, ma lapelle della sirena partenope il fotografo l’ha individuata nelcielo.

Ilcielo sulla città, checopre, riveste, protegge, amalgama le diversità e i contrasti, lesimilitudini, le asprezze, le delicatezze, culla gli amori idesideri, quel cielo che si apre in alcuni punti della città ed èframmenti o sottili strisce di azzurro strette e lunghe che sipossono osservare solo a testa completamente alzata con il naso peraria se si è fisicamente nel suo corpo, nel ventre della città, neisuoi vicoli.

Ilcielo, quanto è bella questa parola, ripetetela nella vostra mente,vedete come suona bene: ci da tutta l’idea della morbidezza dellaelasticità della materia che la compone, la morbidezza el’elasticità della pelle di Napoli.

Buonaiutoci fagustare unlembo quadrato di questa pelle della sirena, dall'internodel cortile di uno dei più bei palazzi napoletani il palazzo delloSpagnuoloai Vergini, nella Sanità. Una sua particolare visione di quelladelicata superficie di confine tra ciò che è fuori e ciò che èdentro la città.

Ilcielo come la pelle,

così come l'ha descritta un grande negli anni50' :

«Èuna vergogna che ci sia al mondo un cielo simile. È una vergogna cheil cielo, in certi momenti, sia com’era il cielo in quel giorno, inquel momento. Ciò che mi faceva correre per la schiena un brivido dipaura e di schifo, non erano quei piccoli schiavi appoggiati al murodella Cappella Vecchia, né quelle donne dal viso scarno vizzoincrostato di belletto, né quei soldati marocchini dai neri occhiscintillanti, dalle lunghe dita ossute: ma il cielo, quel cieloazzurro e limpido sui tetti, sulle macerie delle case, sugli alberiverdi gonfi di uccelli. Era quell’alto cielo di seta cruda, di unazzurro freddo e lucido, dove il mare metteva un remoto e vagobagliore verde. Quel cielo delicato e crudele che sulla collina diPosillipo dolcemente incurvandosi si faceva rosso e tenero come lapelle di un bambino».

EraCurzio Malaparte ne "La Pelle".

M.S

Il TUFO, la nostra intima MATERIA. I CAMPI FLEGREI alle origini di Napoli Il mio intervento alla presentazione del libro di Francesco Escalona Giallo Tufo e della mostra Miseno Di Vincenzo Aulitto alla Galleria Apotheca a Pozzuoli

Il TUFO 

La nostra intima 

Materia 

di Mario Scippa

Sono felice di partecipare a questa serata dedicata a Miseno e ai Campi Flegrei.

Luogo di storia e di Mito. 

Terra amata e martoriata. 

Per la forza evocativa degli antichi miti e la ricchezza storica e naturalistica, che contaddistingue questo territorio,  per la bellezza che emerge dal sottosuolo, in tutte le sue forme, immateriali e materiali,  dall'energia pura che emergendo attraversa ogni cosa,  fino alla materia lavorata dagli antichi che in qualsiasi punto della terra andiamo a scavare troviamo una testimonianza, per tutte queste cose più tante altre è sempre poca ogni nuova parola che si spende per questo territorio straordinario che è custode di tutta la nostra memoria.

E' un piacere ed un onore poterne parlare insieme all'artista Vincenzo Aulitto, autore delle opere dal titolo Miseno, qui esposte,  e con l'architetto Francesco Escalona, autore del bel libro Giallo Tufo, che ho avuto l'onore di presentare già nel mio salotto culturale Antichità Scippa arte&cultura

Miseno

Il nome di Miseno abbiamo visto, nella splendida interpretazione che ci ha regalato la brava Adele Pandolfi, che tutti voi conoscete, accompagnata dal maestro Giuseppe Causa,  si connette al mito dell'Eneide di Virgilio.

Adele Pandolfi 

(ph. Simonetta Volpe)

Giuseppe Causa

Miseno era il trombettiere di Enea, che avendo sfidato Tritone nel suono della tromba, era stato da questi precipitato in mare dove era miseramente annegato. 

Enea, trovato il suo corpo gettato dalle onde sulla spiaggia, ne appronta il rogo, quindi lo seppellisce sotto un immenso tumulo di terra (il Capo Miseno per l'appunto), quasi una grandiosa tomba a perenne memoria dell'eroico compagno.

Nell'opera di Vincenzo Autillo la rappresentazione di Miseno è un riferimento costante, è una manifestazione totemica che sembra essere per l'artista un orientameto spaziale e, sopratutto temporale in quel territorio mentale oltre I confini del sensibile. 

Nella sua opera si legge un atavico attaccamento alla sua terra, alla sue origini, prima che nella dimensione materiale in quella del mito e del simbolo, ovvero nella vera dimensione umana, quella che ci differenzia da tutti gli altri animali: la dimensione della memoria e della necessità tipicamente umana di poterla trasmettere e comunicare: la dimensione della cultura.

Vincenzo Aulitto 

(ph. Simonetta Volpe)

Oltre all'arte uno degli strumenti per eccellenza per la trasmissine della memoria e, quindi, della cultura e che tante volte ci permette di andare oltre ciò che appare scontato è il libro.

Stasera insieme alle straordinari opere di Vincenzo  Aulitto , dal forte valore simbolico ed evocativo presentiamo un libro altrentanto carico di potere evocativo di immagini: 

Giallo Tufo, di Francesco Escalona.

In genere per me leggere un libro è sempre una meravigliosa avventura. E' una porta che si apre verso inattesi universi. 

Universi formati da quelle immagini che scatiriscono dalle parole dell'autore, che si combinano con quelle altre immagini sedimentate dentro di noi che proprio quelle parole riportano a galla dall'oceano mare della nostra memoria.

Una volta scrissi un piccolo testo su questo tema, era l'immagine di libri custoditi in uno spazio, forse una biblioteca, e ogni libro era una porta, aprendo una delle quali si presentavano universi diversi e altrettanto porte da aprire e così via, si intitolava 

Stanza.

Da dov'era partita, seguendo la linea 

fino all'infinito, arrivò. 

Cerchio. 

Sacro tempio. Inviolabile fortezza,

denti aguzzi di un affamato coccodrillo.

Muri, stanze. Dov'è la parola? 

La porta!

Il suo passato perso, tra ventiquattro porte 

La mano incerta provò. Nuova si aprì 

davanti a lei una stanza. 

Orizzonte bloccato, linea spezzata.

Poi ancora porte, ventiquattro. 

Al centro un violino,

silenzioso equilibrio col fuoco, 

il suo cielo la volta, vela senza centro.

Cercatrice del mistero nel cerchio,

bloccata. 

Di notte, antichi Muratori, 

riflessi negli occhi di una scimmia, 

innalzavano muri, 

di perché.

Il pensiero, l'idea, è come una linea nera che traccia un percorso sulla materia gialla

Giallo Tufo. Di Francesco Escalona è stato per me una di quelle porte da aprire. Un libro saturo di immagini, ricco di stimoli per chi vuole viaggiare e conoscere quel territorio fisico, storico e mitologico, in cui si svolge la storia, ma anche stimolo, per chi come noi, che appartenendo a questa terra  abbiamo sedimentato nella nostra memoria tante immagini, vissute o raccontate. Un libro come una porta valicando la quale ci si può perdere nel proprio labirinto della memoria incontrando all'interno altre porte ancora da aprire. 

Francesco Escalona
(ph. Simonetta Volpe)

Giallo Tufo. Oltre a narrare una storia , l'autore ci narra dei Campi Flegrei, luogo straordinario, dove si materializzano i simboli universali della vita espressi nei quattro elementi fondamentali: Acqua, Fuoco, Aria e Terra.  

I Campi Flegrei Sono I luoghi delle origini  di Napoli I luoghi delle nostre origini. 

Mario Scippa e Vincenzo Aulitto con le loro mani su: LA MIA TERRA

Ora vi voglio raccontare tre immagini che sono salite a galla dalla mia memoria leggendo il libro: 

Sono immagini di tre momenti della mia vita che fanno riferimento alla forma dell’architettura tagliata nella roccia che ritroviamo nelle cavità, nella città di sotto, e che a mio avviso è il primo dei segni tangibili che rimandano le origioni di Napoli al territorio Flegreo.

Pensate all’antro della Sibilla, quella sezione trapezoidale è stata il modello per tutte le cavità sotterranee di Napoli, da cui è stato ricavato la materia per costruire la città, e allo stesso tempo degli ambienti di una bellezza straordinaria..

La prima immagine della città di sotto si riferisce a quando ero molto piccolo e risiede nel campo delle parole, nei racconti ascoltati dai miei parenti vecchi.

Io sono originario di un vicolo del rione Sanità un pezzo della città ricco di storia di simboli.

Da quei racconti, anche se non li ho mai visti, ho sedimentato dentro di me le immagini dei cosiddetti “ricoveri”. 

Quelle enormi cavità sotto ogni palazzo del vicolo, spesso comunicanti tra loro. Ne sentivo parlare da bambino di questi luoghi, dove in tempo di guerra la popolazione si riparava dai bombardamenti.  

Ascoltavo i racconti dei vecchi di storie vissute o semplicemente inventate in questi luoghi.

Nell’immaginario di bambino incantato, quei luoghi erano per me luoghi magici, li vedevo nella mia mente quasi come se fossero enormi basiliche scavate nella collina, dove vivevano personaggi strani e si svolgevano chissà quali riti. 

Il “ricovero” sotto al mio palazzo, del vico Lammatari 12,  scendeva a due livelli sotto, e sotto si diceva che scorreva un corso d’acqua ed era addirittura ormeggiata una barca. I vecchi dicevano che quel corso d’acqua arrivava fino a Santa Lucia, al mare, “for’ a Caracciolo” (ricordatevi questa espressione: For' a Caracciolo). Io immaginavo che la sotto vivesse un omino traghettatore, una sorta di Caronte tassista che non aveva mai visto la luce del sole.

La seconda immagine di luoghi analoghi è dentro di me dalle prime esperienze di ragazzino che vuole scoprire il mondo.

Ricordo  un'altra cavità, :“o’ cavone aret’o’ Mont’’e Cristallini” (ricordatevi pure quest'altra espressione a ret' o mont). 

Era una grandissima cavità scavata sotto la collina di Capodimonte, sul lato Nord-Est del quartiere Stella, dove da ragazzino mi inoltravo insieme ai miei amici. Attraverso dei sentieri sotterranei potevamo raggiungere un cunicolo in salita quasi verticale che ci portava direttamente nel Bosco Di Capodimonte. 

Ricordo la luce che filtrava da quel cunicolo, da lontano sembrava un faro che proiettava il fascio sulla parete, e tutta la cavità era illuminata da quella luce riflessa. 

Ricordo che a ridosso della bocca di apertura di questo cavone, c’erano tante piccole aperture, tutte rifinite con infissi colorati e pareti piastrellate,  e improbabili terrazzini si affacciavano sullo slargo e ognuna con una propria scala che sembrava scavata direttamente nella montagna. Erano case, scavate sulla collina di tufo. 

In una di quelle case abitava un mio caro amico, Gerry o’ Nirone (perché aveva la pelle di un colorito scuro, come un marocchino).

La sua casa era costituita da due piccoli ambienti, uno dentro l’altro, e l’unica apertura era quella da dove entravo, quel foro nella montagna con il terrazzino davanti. 

Ricordo una particolare sensazione che avvertivo ogni volta che l’andavo a trovare. 

Una sensazione scaturita dall’odore della pietra: un odore acre, forte, riconoscibile tra tanti: era l’odore del tufo.

La terza immagine, sempre degli stessi luoghi, è quella scaturita della consapevolezza.

Crescendo, un po' per studio, un po' per curiosità personale, sono andato a ricercare quei posti, e mi sono accorto che questi luoghi della materia, nati per una questione pratica (reperire materiale da costruzione) così come sono stati realizzati, nel corso dei secoli, per la loro forma, la luce, il taglio delle pareti, per quei grandi spazi che si potevano raggiungere solo da piccoli cunicoli e che si aprivano davanti agli occhi improvvisamente, avevano quel carattere che io immaginavo da sempre. 

Queste cavità, oltre ad essere degli spazi fisici di una bellezza straordinaria, sono anche carichi di una straordinaria energia, un particolare “genius loci” tali da far vivere a chi ci entra una dimensione magica, spirituale.

Purtroppo, negli ultimi decenni questi luoghi sono stati abbandonati a se stessi, usati come luoghi di risulta,  dai malavitosi, come tutte quelle cavità del vallone dello Scudillo e delle Fontanelle, dove all’interno delle quali, per decenni, hanno fatto da padroni, svolgendo i loro loschi affari e nascondendo casse di sigarette, auto rubate, armi, ecc.

Poi, dopo lunghi dibattiti promossi da intellettuali, ambientalisti, urbanisti ecc, negli ultimi le Amministrazioni hanno incominciato a pensare che potevano essere considerati delle risorse. Molti di questi luoghi effettivamente sono stati riconsiderati ma il più delle volte sono state politiche di riqualificazione mosse da una malacultura vestita di nuovo, che con la scusa della rivalutazione e del riutilizzo per il bene della collettività, il vero obiettivo è sembrato essere quello con fini speculativi, sacrificando, oltraggiando e mortificando, dal mio punto di vista ancor di più,  la bellezza e il “genius loci” di questi luoghi.

Un esempio di quello che sto dicendo, sono le cavità di Pizzofalcone. L’ultimo vanto di Napoli, uno spazio straordinario e di alto potere evocativo, dove la sensazione che si provava entrando era la stessa che si prova entrando in una spettacolare cattedrale Gotica. La luce che filtrava all’interno era meravigliosa, in particolare al pomeriggio, quando un fascio cadeva prepotentemente dall’alto colorando tutto l'ambiente di tufo di una magico giallo dorato.  In virtù della necessità e del riutilizzo si è completamente distrutta questa meraviglia. Venduta ad una società privata, oggi è un parcheggio a 5 stelle.  Complici dei politici, voglio credere alla loro buona fede, poverini siccome non ci arrivano hanno pensato di fare cassa rispondendo alla domanda di riutilizzo di questi spazi, a mio avviso, sono anche e soprattutto gli intellettuali, gli storici ,  le sovrintendenze e tutti gli organi competenti e che hanno tutti gli strumenti sensibili per misurare la preziosa bellezza di un luogo: nessuno di loro ha fatto niente affinché non si compisse questo scempio.

“[...]al giorno d’oggi, (dice Francesco Escalona nel suo Giallo Tufo) comunque, e in questo ha proprio ragione Margherita, sopratutto da queste parti, si sottovaluta troppo quanto possa contare l’aspetto culturale e quello del senso di appartenenza di un popolo ad un passato nobile, per condividere e realizzare grande idee e grandi progetti; programmi politici ambiziosi. Per sfuggire ad egoismi dilaganti e ad una incultura imperante tesa solo al raggiungimento di fini personali e di corto respiro[...]”

Questa frase la faccio mia perchè spiega esattamente quello che penso e non avrei trovato migliori parole per spiegare l’incultura imperante che regola i processi decisionali nella trasformazione dei territori, ed è una frase che  mi ha fatto venire in mente, subito, appena la leggevo nel libro, un’altra frase di un’intervista a Massimo Cacciari da Claudio Velardi, in Città Porosa. Era il 1992 ed è attualissima:

“La mia città, il mio paese non può essere massacrato da voi, camorristi o dissennati politici che siate! Il mio paese ha questa memoria, ha queste straordinarie potenzialità, ha questo destino, ha questo significato simbolico, e voi non potete e non dovete impadronirvene…. VADE RETRO SATANA, non potete massacrarmi Venezia, non potete massacrarmi Napoli!”.

La povertà culturale di chi ci governa, che sembra non voler capire la vera potenzialità di Napoli, alla pari della speculazione dei malviventi che per anni hanno usato le cave, è quella di considerare questi luoghi non tanto per le loro intrinseche potenzialità legate alla memoria, individuale e collettiva, da salvaguardare e custodire, ma come luoghi di risulta, vuoti da riempire.

Una povertà culturale che solo un vero accorpamento tra tutte le forze culturali, anche politicamente trasversali, potrebbe e dovrebbe combattere .

Poco fa, e concludo,  citando alcuni luoghi di Napoli ho usato espressioni (che vi ho pregato di ricordare) nello stesso modo che comunemente usiamo noi napoletani per definire la toponomastica, e che esprimono un rapporto corporale col territorio: for', ncopp, miezz, abbascio'...

Nella individuazione dei luoghi noi napoletani usiamo sempre un rapporto corporale col territorio proprio come un bambino con la sua mamma lo usa per il suo orientamento nello spazio.

Vincenzo  Aulitto  LA MIA TERRA 

Questo nostro rapporto corporale con la nostra terra ce  l'ha ricordato anche Vincenzo   Aulitto   con quella sua esigenza di rappresentare il rapporto corpo-terra con il contatto fisico: come quelle mani che toccano, affondano, quasi a voler ripercorrere un percorso ancestrale a ritroso nel tempo in un grembo materno, come voler ricordarci che nei campi Flegrei così come a Napoli, questi luoghi del tufo sono i luoghi della  nostra più intima materia. 

La parola Materia ha come radice etimologica Mater, ovvero la stessa radice di Madre.

Profanare questi luoghi con progetti aberranti che li snaturano è come profanare la Madre di ognuno di noi.

Pozzuoli 6Giugno2012

M.S.

11 Maggio 2012 OPUS RETICULATUM fotografie di Malja Brando a cura di Mario Scippa

CUM FINIS

Il salotto ANTICHITA' SCIPPA arte&cultura

presenta

opus reticulatum

Fotografie di Malja Brando

a cura

di Mario Scippa

Opus reticulatum (opera reticolare)

è una tecnica edilizia romana tramite cui si realizza il paramento di un muro in opera cementizia. E' una tecnica antica presente già in epoca augustea. Anche dopo l'introduzione dell'opera laterizia se ne continuò l'uso ancora nella seconda metà del II secolo d.C., con ammorsamenti in mattoni sugli spigoli (opera mista o opus mixtum).

Il mattone, il muro, la rete. Gli elementi del muro antico romano.

Il Mattone, come una parola in una poesia. La poesia, un singolo muro che si innalza, delimita, separa e unisce allo stesso tempo: il limis, il limite, il confine. La rete, l'insieme dei racconti sul limite, sulla linea che separa ed unisce allo stesso tempo.

Napoli, le sue origini nell'antichità classica, il mito, la storia che si legge sulla magia ortogonale dell'impianto urbanistico della città e che riflette il modo di organizzare il muro degli antichi.

Questa prima personale di Malja Brando, all'interno della rassegna CUM FINIS è dedicata all'opera reticolata, all'opus reticolatum, che è alle basi della forma della nostra città.

L'ortogonalità, la rete, nelle immagini proposte da Brando è una mia personale esigenza di avere un riferimento certo, una sorta di ordine da cui partire per un improbabile racconto della città.

La rete è costruita da Malja Brando con ombre, luci, riflessi e con le antiche pietre che evocano le origini. Il blu, il colore del mare, in una rete di nodi che rivela un rapporto difficile e allo stesso tempo naturale col mare che a Napoli non è mai una porta verso l'ignoto, una finestra sconfinata in cui perdere lo sguardo, ma il suo ventre. Il ventre di una città saturo di liquido amniotico dove nascono e annegano sogni, desideri, paure, speranze, amori e dolori di ogni napoletano, e dove lo sguardo da qualsiasi parte ci si mette incontra sempre qualcosa mai una piatta linea di contatto tra il blu dell'acqua e il blu del cielo.

Il cielo riflesso nella rete di acciaio e di vetro, nella vana speranza di un progetto di una forma futura, ma che non ci appartiene.

Napoli è una città di mare costruita su una rete, l'antico tracciato ortogonale su un terreno di fuoco con pietre di fuoco

Napoli 11 Maggio 2012

M.S.

Mario Scippa e Malja Brando

Mentre scrivevo per queste fotografie, guardandole, e pensando all'acqua, all'aria, al fuoco, alla terra e all'opera reticolare che caratterizza la storia del nostro territorio, mi è venuto in mente un mio vecchio piccolo scritto dedicato ad una città sepolta tanti, tanti secoli fa dalle ceneri del Vesuvio. Pompei.

Città

Era una strada, lunga, tortuosa,

leggermente in salita. Il sole

sembrava dar vita alle pietre.

Colonne, volti stupiti. Segni,

di fuoco e di acqua, scolpivano

il paesaggio. La dimora di Efesto.

Gigante dormiente, sulle rovine

della città morta, sei ancora di vita.

La luce scivola modellando luoghi.

Templi, lupanari. Vizi, miti, sogni,

desideri, la paura scolpita nei volti

di pietra. Occhi, spalancati di bambina.

Lontana nel tempo, una lacrima.

Sul volto una luce: il sogno.

Del solitario viaggiatore, creatura fragile,

ridente, sei anima sfuggente, Sola.

Incastrata nel muro è la tua mano.

Luce, acqua, pietra, fuoco.

Anima mia.

M.S.

(tratta da: IL COSTRUTTORE DI ILLUSIONI, di Mario Scippa)

Mattino 5Giugno2012

Grande serata Venerdi 30 Marzo h.18.00 ANTICHITA' SCIPPA arte&cultura CUM FINUS. 13 fotografi con uno sguardo su Napoli da una zona di Confine

Grande serata al 

SALOTTO ANTICHITA' SCIPPA

arte&cultura

Napoli

via Vannella Gaetani 20, tel. 0817642922

con

IO LEGGO 

di Paparo Edizioni

hanno PRESENTATO

Cum Finis

oltreiconfinidelsensibile

E' la bellezza che deve salvarci o noi salvare la bellezza?

di Mario Scippa

La fotografia e la poesia sono strumenti che ci permettono di andare oltre i confini del sensibile.

Solo oltre tali confini è possibile rintracciare la bellezza disse Aldo Masullo in una conferenza un anno fa.

La bellezza. La bellezza contiene in sé una forza salvifica, disse Dostoevskij . La bellezza, l'unica vera forza che ci può salvare da questo abisso nel quale negli ultimi anni siamo precipitati.

La bellezza, ci ricorda poi il grande De Luca, è quella energia potente che vincendo la forza di gravità, partendo dal centro della terra, si espande in tutti i punti dell'universo attraversando ogni cosa.

Il fotografo, come il poeta, sono tra quelle persone che hanno il dovere morale di rintracciarla e rivelarla, perché sono coloro i quali riescono ad isolare un frammento di spazio e di tempo da continuo divenire. A volte, questo frammento viene isolato per caso.

Il caso, che a volte ci appare come quell'attimo di ordine nel caos, ovvero la manifestazione di quella energia di cui parlano De Luca,  Dostoevskij , Masullo e altri grandi pensatori.

La bellezza, quella energia che attraversa la materia, prendendone la sua forma come fa l'acqua, e che, viaggiando nel tempo e nello spazio, viene rivelata dal poeta e dal fotografo spesso per caso, con un'altra energia: la luce.

Bellezza, energia, forma, materia, massa, luce, tempo.

Tutti elementi che il fotografo, come il poeta, mette in relazione tra loro per costruire una forma. Gli stessi identici elementi alla base del pensiero di un grande pensatore del secolo scorso, che è stato anche colui che ha completamente ribaltato tutte le teorie della misurazione delle spazio e del tempo e che sulle sue riflessioni sulla materia, sull'energia, sul tempo, sullo spazio, sulla luce, sono basate tutte le speculazioni moderne nella scianza, nella fisica e nel pensiero filosofico pensiero scientifico e filosofico. Parlo di Einstein. Il quale arriva alla sua famosa formula mettendo in relazione la materia energia con la massa delle cose.

E = mc2

Questa formula si fonda sul concetto che un corpo a riposo possiede la capacità di liberare energia trasmutando tutta la sua massa o una parte in radiazione elettromagnetica: questo è il nuovo paradigma einsteniano, mai concepito prima del 1905 da altri fisici, che si contrappone con il paradigma newtoniano (secondo il quale, poiché il tempo è separato dallo spazio, in quanto assoluto, la cinematica è completamente separata dalla dinamica, e perciò un corpo libero fermo non possiede alcuna energia che possa trasformarsi in energia cinetica di irraggiamento).

I fotografi, come i poeti, per rivelare la bellezza, mettono anche loro in relazione gli stessi elementi, forse hanno nel loro DNA qualcosa di simile a ciò che aveva Einstein che ha mutato completamente il modo di misurare lo spazio e il tempo.

Cum Finis è un viaggio verso il noto che ri-vela l'ignoto che è dentro di noi .

E' una ricerca dei luoghi della memoria e dei "luoghi comuni". E' anche un viaggio verso i grandi vuoti urbani, le terre di nessuno, di frangia, di quelle potenzialità espresse e represse dal cattivo uso e anche far perdere lo sguardo, come una carezza, nel centro del centro della città.

Cum Finis è un viaggio verso il noto che ri-vela l'ignoto che è dentro di noi .

 E' una ricerca dei luoghi della memoria e dei "luoghi comuni". 

Un viaggio verso i grandi vuoti urbani,le terre di nessuno, di frangia, di quelle potenzialità espresse e represse dal cattivo uso e anche far perdere lo sguardo nel centro del centro della città. 

Fin quando ci sono due o più territori, quindi due o più luoghi, quindi due o più realtà diverse tra loro, il confine, questa linea immaginaria o fisica messa da noi , tra noi e gli altri, assume sempre più spessore fino a diventare qualcosa di non misurabile, un (non) luogo dove queste diverse realtà possono sia dividersi e differenziarsi tra loro ma sopratutto incontrarsi e dar vita ad altre realtà, altri luoghi, altri territori non facilmente classificabili. Cum Finis a Napoli è anche la linea di contatto tra la terra e il mare, quel mare nostro, che è percepito non come porta verso l'ignoto ma come una grande pancia, come un ventre pieno di liquido amniotico dove si concepiscono, crescono e annegano, le nostre paure, i nostri sogni, i nostri desideri e i nostri amori e i nostri dolori. Un ventre gonfio e tondo, il golfo dove da qualsiasi punto della costa ci si mette si ha sempre qualcosa di fronte che interrompe l'orizzonte dandoci quella sensazione di protezione, di essere accolti, nonostante tutto da questa nostra città.

Cum Finis è una linea sottile di infinito spessore, è la volontà di ritrovare l'universo nel frammento e di ritagliare frammenti di eternità dal continuo divenire, di raccontare dove è stato da sempre raccontato e dove c'è ancora tanto da raccontare. I confini di Napoli sono un luogo mentale, il momento che si abbandonano le certezze per avviarsi verso il campo della poesia, là dove nulla è certo e dove il racconto diventa musica. 

M.S.

Cum Finis

oltre i confini del sensibile

13 fotografi con uno sguardo su Napoli da una zona di confine.

A cura diMario Scippa

 fotografi:

Marialilia Brando

Antonio Coppola

Massimo Buonaiuto

Luca Canzanella

Angelo Casteltrione

Francesco Saverio Fienga

Jusi Iescone

Antonio Manno

Alberto Mazzarino

Grazia Rossi

Roberto Russo

Francesca Sciarra

Simonetta Volpe

Intervengono:

L'architetto Francesco Escalona

L'editore Pompeo Paparo

Il Maestro Carlo Molinelli

Presenta Mario Scippa

Cum Finis è una linea sottile di infinito spessore, è la volontà di ritrovare l'universo nel frammento e di ritagliare frammenti di eternità dal continuo divenire, di raccontare dove è stato da sempre raccontato e dove c'è ancora tanto da raccontare.I confini di Napoli sono un luogo mentale, il momento che si abbandonano le certezze per avviarsi verso il campo della poesia, là dove nulla è certo e dove il racconto diventa musica.M.S.

La rassegna partirà con una collettiva dal titolo Cum Finis il 30 Marzo alSALOTTO ANTICHITA' SCIPPA arte&cultura a Napoli, in via Vannella gaetani 20(tel 0817642922) :13 fotografieuna per ogni fotografo.

Seguiranno, con una scadenza di circa 25 giorni, l'una dall'altra, 13 mostre personali per ogni fotografo presente alla collettiva in ordine alfabetico.La prima personale sarà il lavoro di Manlja Brando e sarà inaugurata Venerdi 27 Aprile 2012

Tutta la rassegna (che durerà un anno) sarà seguita dalla rivista a tiratura nazionale IO LEGGO della Paparo Edizioni, con due pagine a cura di Mario Scippa dedicate agli autori con fotografia, nota critica e biografia dell'autore.

ingresso libero e buffet

Il Mattino 8 Aprile 2012